Eventi
Il Museomontagna fa sapere che l’opera Untitled di Simone Berti artista di Alba classe 1966 è entrata a fare parte delle proprie Collezioni. Untitled è un progetto vincitore dell avviso pubblico Cantica21. Italian Contemporary Art Everywhere Sezione Over 35 promosso dalla Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dalla Direzione Generale Creativita Contemporanea del Ministero della Cultura. Il lavoro pittorico realizzato su carta telata Fabriano è l immagine lunga 10 metri del tronco di un albero. Lungo tutto il suo sviluppo innesti di rami foglie ed elementi che rimandano all’apparato radicale si mescolano in un unica matassa verde. La colonna vegetale è una presenta totemica che comunica energia potenza e dinamicità vitale. L’opera concepita come un rotolo che in base ai diversi contesti espositivi può mostrarsi in maniera più o meno integrale evoca l’idea utopica di crescita infinita in netta contraddizione con i processi distruttivi ai quali sono sottoposti alberi boschi e foreste in questa era di stravolgimenti climatici. Untitled fa parte di una ricerca che Simone Berti porta avanti da diversi anni scaturita dal personale interesse dell’artista per gli alberi secolari e dalle suggestioni emerse dopo la lettura del romanzo La Nausea di Jean Paul Sartre.
dal: 2 lug, 2021 al: 6 nov, 2021
Così vicina e così poco conosciuta: l isola di Cipro cuore del Mediterraneo è protagonista di una mostra che da oggi 29 giugno fino al prossimo 9 gennaio 2022 sarà ospitata nelle Sale Chiablese dei Musei Reali di Torino. La mostra internazionale Cipro. Crocevia delle civiltà è curata da Luca Bombardieri docente dell’Ateneo torinese ed Elisa Panero curatrice delle collezioni archeologiche dei Musei Reali e rappresenta un’occasione unica per lasciarsi conquistare da una delle isole mediterranee più misteriose il cui incanto è a tutt’oggi immutato: mitica culla di Afrodite che nasce dalla spuma del mare cipriota è il centro del più importante mare dell’antichità crocevia di scambi commerciali e approdo di culture differenti in cui si forma la moderna concezione del mondo mediterraneo. Il Museo di Antichità di Torino conta oltre 1.000 reperti frutto di donazioni avvenute a partire dal 1847 sotto il console del Regno di Sardegna Marcello Cerruti prima e soprattutto grazie agli scavi condotti da Luigi Palma di Cesnola console americano sull’isola ma nato a Rivarolo in provincia di Torino. Tale raccolta è paragonabile per importanza scientifica e varietà alla grande collezione del Museo Egizio di Torino di cui rappresenta un ideale contraltare mediterraneo. La raccolta torinese la più antica fuori dall’isola e probabilmente anche la piu completa in termini cronologici costituisce nel contempo l’alter ego della collezione cipriota allestita al Metropolitan Museum of Art di New York dallo stesso Luigi Palma di Cesnola in veste di primo direttore. Dal 17 luglio sarà inoltre possibile camminando tra i viali ombrosi dei Giardini Reali conoscere le essenze navigando verso Cipro. L’isola massimo produttore nell’antichità di profumi dedicati alla dea Afrodite sarà mostrata ai visitatori tramite esperienze multisensoriali e olfattive: piccoli gruppi verranno condotti alla scoperta delle fragranze antiche in un viaggio nei secoli tra Oriente e Occidente.
dal: 29 giu, 2021 al: 6 feb, 2022
All’interno della Galleria Grande nella maestosa Reggia di Venaria è esposta l’opera contemporanea di Valerio Berruti la Giostra di Nina fino al 25 luglio. Una scultura dal diametro di 7 metri ispirata agli antichi caroselli che l’artista ha plasmato personalmente al posto dei classici cavalli è composta da uccellini simbolo di quotidianità e anche di libertà affiancati a protagonisti destinati a spiccare il volo. La giostra di Nina è il simbolo dell’omonimo progetto cinematografico di Valerio Berruti composto da circa 3.000 disegni realizzati a mano e uniti in sequenza fino a diventare fotogrammi di un video. Il corto animato coprodotto da Sky Arte con la colonna sonora scritta da Ludovico Einaudi è stato presentato lo scorso anno in anteprima assoluta al MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo in occasione della Festa del Cinema di Roma. Lo scenario fiabesco della Reggia permette all’opera di adattarsi perfettamente alimentata dalle sinfonie dello stesso Einaudi. Francesca Annicchiarico
dal: 28 giu, 2021 al: 28 lug, 2021
Chi l avrebbe mai detto cinquanta anni fa che una macchina semplice e senza pretese pensata per un uso quotidiano e senza velleità di fare la storia sarebbe stata celebrata nel 2021 addirittura al Museo Nazionale dell’Automobile di Torino con una mostra tutta per lei... La Fiat 127 è ora protagonista della mostra Che macchina! curata dal giornalista Giosuè Boetto Cohen in collaborazione con la Fondazione Manzoni. Un’esposizione per celebrare la storica vettura e l’uomo che ne concepì la forma: Pio Manzoni in arte Manzù figlio di Giacomo scultore affermato. La mostra sarà visibile fino al 5 settembre. In esposizione 7 modelli dell’utilitaria presentata nel 1971 e acclamata Car of the year l’anno successivo: l’automobile adatta ad ogni circostanza spaziosa dentro e piccola fuori brillante e sportiva allo stesso tempo rimasta in produzione nelle molteplici versioni per 16 anni. La 127 prodotta in oltre cinque milioni di esemplari ha rappresentato nella storia della Fiat una tra le vetture di maggiore successo dell’industria automobilistica italiana destinata a influenzare in maniera significativa la produzione mondiale. I visitatori della mostra potranno rivivere le emozioni trasmesse dalle più belle 127 andate in produzione: due 127 della prima serie la Rustica la Sport la Top la Panorama e la City Taxi. Ci saranno anche i disegni originali dell’Autonova FAM del 1964 progettata dallo stesso autore primo piccolo monovolume della nostra era insieme alla sua versione GT e il modello in scala dell’Autobianchi Coupè. Accanto alle vetture saranno esposti alcuni degli iconici oggetti di design realizzati da Pio Manzù: dalla lampada Parentesi considerata un unicum nella storia del design modello di riferimento esposto in tutti i musei premio Compasso d’Oro 1979 best e long seller che attraversa la cultura e le generazioni a Cronotime il primo orologio a transistor dal portaoggetti Kartell al progetto di Parchimetro prodotto di industrial design ma anche di comunicazione per l’attenzione dovuta agli aspetti di leggibilità e visibilità delle attrezzature urbane. Saranno presenti in mostra diversi disegni e schizzi originali filmati dell’epoca e interviste a personaggi del mondo del design oltre ad altri oggetti disegnati da Pio Manzù. Martedì 6 luglio alle ore 10.30 si terrà invece nell’AUDITORIUM del MAUTO un convegno a cui prenderanno parte tra gli altri il prof. Luciano Galimberti Presidente di ADI Roberto Giolito Head of Heritage Stellantis Rodolfo Gaffino Rossi ex Direttore del MAUTO che all epoca era al Centro Stile Fiat e collaborava con l’Arch. Luigi Rapi nella realizzazione dei nuovi modelli Aldo Sessano designer del Centro Stile Fiat che collaborò con Pio Manzù. E’ prevista la partecipazione di studenti del Politecnico dell’Accademia Albertina dello IED e dello IAAD.
dal: 17 giu, 2021 al: 6 ott, 2021
I Servizi Educativi del Museo Accorsi Ometto proporranno visite per adulti e per famiglie in occasione della Festa delle barche drago sabato 19 e domenica 20 giugno. Durante la mattinata il pubblico adulto sarà accompagnato all’interno del Museo in un percorso tematico sulle opere cinesi per scoprire insieme la grande passione per l’Oriente che nel Settecento si diffuse in tutta Europa. Nel pomeriggio invece ci sarà la visita per famiglie dal titolo Sulle ali del drago che condurrà i bambini alla ricerca di draghi fenici e personaggi orientali nascosti nelle sale museali. Nelle stesse giornate il Museo Accorsi Ometto ospiterà nel proprio cortile quattro allievi di pittura dell Accademia Albertina di Belle Arti provenienti dalla Cina che reinterpreteranno questi temi in dipinti su tela che prenderanno forma di fronte al pubblico. La Fondazione Accorsi Ometto ritorna in contemporanea con una strepitosa mostra Selva simbolica curata da Marco Meneguzzo e dedicata all’artista franco ceco Ivan Theimer dall’ 11 giugno al 24 settembre. Giovedì 24 giugno per la festa del patrono di Torino San Giovanni l’ingresso al Museo sarà gratuito. La prenotazione è obbligatoria.
dal: 17 giu, 2021 al: 25 set, 2021
In occasione della festa di San Giovanni il patrono di Torino il Museo Egizio sarà aperto con ingresso gratuito e apertura straordinaria dalle ore 9 alle ore 21. Un’occasione speciale per scoprire la vasta collezione del Museo nonch le mostre temporanee Nel laboratorio dello studioso incentrata sulla ricerca e dedicata in particolare alla statua sonora di Hel e Liberi di imparare 2 la nuova esposizione di copie dei reperti del Museo Egizio realizzate nel carcere di Torino e Archeologia Invisibile. La giornata di gratuità sarà inoltre l’occasione per il pubblico per visitare il nuovo spazio espositivo permanente del Museo le sale Alla ricerca della vita che saranno aperte a partire dalle ore 13. Per l’ingresso al Museo è richiesta la prenotazione online. Francesca Annicchiarico
dal: 16 giu, 2021 al: 25 giu, 2021
Dal 5 giugno al 5 dicembre 2021 il Museo del Territorio Biellese ospita la mostra Arte Virtuale Van Gogh Monet Experience . Un incredibile viaggio virtuale nel tempo alla scoperta di Van Gogh e Monet attraverso la tecnologia VR il visitatore sarà immerso a 360 gradi nei paesaggi nei colori e nelle atmosfere di Arles e Giverny come se stesse vivendo all’interno del quadro. La mostra prodotta e distribuita a livello internazionale da Next Exhibition srl è realizzata in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e con il Patrocinio della Città di Biella. L’esperienza per la prima volta in Piemonte è totalizzante: il visitatore viene preso per mano e guidato in un percorso culturale tra reale e virtuale alla ricerca di emozioni nuove e delicate aprendo la mente verso sensazioni mai provate prima: colori impressioni sentimenti. L’accesso alla mostra rispetterà tutte le normative vigenti per il regolamento anti Covid19 per l’assoluta tutela dei visitatori e sarà aperta nei seguenti orari: giovedì 10 14 venerdì 14 18 sabato e domenica 10 18. Francesca Annicchiarico
dal: 1 giu, 2021 al: 6 dic, 2021
La stagione dell’arte contemporanea? Quest’anno a Torino si aprirà dal 18 al 20 giugno con il ritorno di The Phair la rassegna internazionale dedicata alla fotografia allestita nel Padiglione Nervi di Torino Esposizioni e farà da capofila a una settimana in cui verranno messe in rete tutte le iniziative cittadine programmate da musei gallerie fondazioni spazi pubblici e privati legate all’immagine Le opere di artisti molto noti come Luigi Ghirri Letizia Battaglia Paolo Pellegrin Marinella Senatore Marcel Duchamp riapriranno la stagione delle fiere d arte contemporanea e saranno fruibili finalmente dal vivo a The Phair la rassegna dedicata alla fotografia e all immagine che si terrà dal 18 al 20 giugno prossimi preview 17 giugno nello spazio aulico del Padiglione 3 progettato da Pier Luigi Nervi a Torino Esposizioni. Una location emblematica che contribuisce a fare di questo evento un inno all italianità che incontra il mondo. Sotto le volte ardite di questo spettacolare padiglione di 4 mila metri quadrati già sede di appuntamenti di valore mondiale come il Salone Internazionale dell Automobile e le Olimpiadi invernali del 2006 saranno ospitate 40 importanti gallerie d arte contemporanea italiane che lavorano nel nostro paese o all estero. Vi sarà esposta la ricerca artistica di artisti come Walter Niedermayr Alberto Garutti Cesare Leonardi Nils Udo Daniele de Lonti. The Phair dice Roberto Casiraghi ideatore con Paola Rampini della fiera è un punto di ripartenza per un settore che ha molto sofferto. La manifestazione dedicata non solo ai fotografi ma anche e soprattutto agli artisti che si esprimono utilizzando il mezzo fotografico presenterà a un pubblico nazionale e internazionale la progettualità e la forza delle gallerie italiane. Torino si vestirà di un nuovo abito tutto a colori: musei gallerie fondazioni spazi pubblici e privati faranno vivere la città di una nuova e più brillante luce. L arte contemporanea come tutto il Paese ha bisogno di ripartire e dobbiamo farlo insieme ciascuno con il proprio ruolo . The Phair è un neologismo che è un manifesto sintesi di Photography e Fair un appuntamento annuale dedicato alla fotografia e all immagine pensato come evento concettuale prima che tecnico e descrittivo del reale.
dal: 28 mag, 2021 al: 21 giu, 2021
Dopo sedici mesi di chiusura il Teatro Colosseo riapre le sue porte in attesa di poter annunciare la prossima stagione di spettacoli e concerti grazie alla passione di Claudia e Andrea Spoto e alla collaborazione con il collettivo di collezionisti Xora. Dal 2 giugno con l’inaugurazione fino al 26 settembre gli spazi del Teatro Colosseo torneranno a ospitare come nel 2019 una grande mostra dedicata alla street art. Street art in Blu3 è una grande esposizione dedicata alla più contemporanea trasversale e contaminata fra le arti. Quasi 150 opere di 36 artisti esposte negli spazi eterodossi del teatro che accoglie l’arte nei corridoi sul palcoscenico nel foyer in un vero e proprio allestimento fra luci e musica in un percorso di assonanze e rimandi fra esterno e interno luci e ombre passato e presente. Originali print serigrafie copertine di LP che hanno fatto la storia della musica e dell’arte insegne stradali e persino una banconota: opere diverse e diversi materiali per raccontare un mondo fatto di rimandi influenze percorsi di senso. Claudia Spoto direttrice dichiara: Teatro aperto teatro di tutte le forme d’arte. L’esperienza della prima edizione della mostra sulla street art ha lasciato un segno profondo nel modo in cui vediamo il nostro teatro. La chiusura forzata di questi mesi ha reso ancora più necessaria e urgente la trasformazione del Colosseo in uno spazio a disposizione delle esperienze artistiche più diverse. La passione per la street art ci ha portato a immaginare la nostra sala come spazio espositivo: con STREET ART IN BLU3 vogliamo ritrovare quella magia con nuove opere e nuovi allestimenti Francesca Annicchiarico
dal: 27 mag, 2021 al: 27 set, 2021
Al Teatro Paesana di via Bligny 2 a Torino giovedì 27 maggio dalle ore 18 alle ore 21 Ermanno Tedeschi curatore e critico d’arte presenterà la mostra TOROROT. Visioni oniriche sulla figura architettonica di Gioacchino Alvente. Ermanno Tedeschi racconta: La mostra nasce come omaggio alla figura di Gioacchino Alvente noto architetto e raffinato disegnatore. Il suo sogno e il suo massimo desiderio sono sempre stati quelli di unire la figura dell’artista a quella dell architetto. Gioacchino è un sognatore un poeta con una visione speciale e molto aperta dotato di una straordinaria sensibilità che lo porta a esaminare ogni cosa con attenzione e curiosità e aggiunge Gioacchino Alvente ha intrapreso un suo personalissimo tributo alla città di Torino dove ha deciso di studiare e trascorrere la propria vita e ha iniziato a rappresentare tori in mille modi citando artisti come Picasso e Modigliani o presentando una sua personalissima visione onirica. Spesso anche questi tori si nascondono tra elementi architettonici come per esempio scale che non si sa dove vadano a finire ma che creano un equilibrio perfetto della composizione con un gioco unico di colori . In questa mostra le sue tematiche tori e architettura si inseriscono perfettamente nelle due sale espositive dove i disegni incorniciati e dialoganti tra di loro raccontano la loro storia e la loro genesi perch ogni schizzo rappresenta il ricordo di un progetto sia che sia stato realizzato sia che sia rimasto solo un sogno. La mostra sarà visibile su prenotazione fino al 20 giugno dal martedì al sabato dalle 16 alle 20. Francesca Annicchiarico
dal: 26 mag, 2021 al: 21 giu, 2021