Eventi
A tu per tu con Marilyn Monroe la diva delle dive modello per generazioni e icona senza tempo. Dal 2 luglio al 18 settembre alla Palazzina di Caccia di Stupingi. Per la prima volta in Italia la selezione più ampia mai esposta di fotografie realizzate da Sam Shaw a Marilyn Monroe per commemorare i sessant’anni della morte dell’attrice: scatti sia in bianco e nero che a colori nel suo privato e nel backstage dei suoi film di maggior successo. Mentre ammicca in spiaggia fasciata in un costume intero bianco o mentre si trucca allo specchio. Divinamente vestita in rosso intenta a bere una tazza di the scambiandosi occhiate d’amore con il marito Arthur Miller. Non mancheranno le fotografie iconiche dal set di Quando la moglie è in vacanza in cui l’aria proveniente dalle grate della metropolitana di New York solleva la gonna dell’abito bianco di Marilyn scoprendone le gambe. Il visitatore ha la possibilità di conoscere il lato più nascosto della Monroe la donna ironica sempre sorridente alla perenne ricerca della felicità nonostante le grandi ferite che le sono state inferte dalla vita fin da quando è bambina. La mostra racconta tanti aneddoti e curiosità meno conosciute su Marilyn in un allestimento coinvolgente in cui immagini fotografiche si alternano ad aforismi dedicati all’universo femminile umano e al rapporto con la fama e la celebrità ancora estremamente attuali. Tema centrale il rapporto tra uomo e donna e la continua ricerca spasmodica dell’amore da parte della diva. Viene narrata in particolare la relazione tra Marilyn Monroe ed Arthur Miller drammaturgo e sceneggiatore statunitense suo terzo marito nel documentario Artists in Love in collaborazione con SKY Arte media partner dell’esposizione. Tra i tesori in mostra anche gli incredibili memorabilia esposti di proprietà del co curatore tedesco Ted Stampfer il maggior collezionista al mondo di oggetti di e su Marilyn acquistati nelle aste tra queste Christie’s e Julien’s che dal 1999 hanno reso pubblici i beni personali della Monroe fino ad allora chiusi in casse conservate a New York. Alla Palazzina di Caccia di Stupinigi saranno esposti oltre sessanta memorabilia: articoli di bellezza abiti scarpe i biglietti aerei originali della diva foto e oggetti personali e di scena come il mitico ventilatore usato per il film Quando la moglie è in vacanza titolo originale: The Seven Year itch . Per la prima volta in Italia sarà visibile proprio il copione di questo film. E in anteprima mondiale la foto originale della Monroe che esce trafelata dal St. Regis Hotel di New York poco prima che sia filmata la scena iconica della metropolitana. Per la prima volta in Italia anche la lettera d’amore ad Arthur Miller l’abito indossato da Marilyn proprio durante il matrimonio con lo sceneggiatore e il tubetto di colla con cui la diva si applicava le ciglia finte. In merito alla collezione di memorabilia scelti accuratamente in correlazione con gli scatti di Shaw Ted Stampfer afferma: Questi oggetti riportano in vita momenti individuali dei servizi fotografici degli anni ’50 e rendono tangibile per i visitatori la donna reale celata dietro l’attrice di successo dei film e l’icona di moda. Questi pezzi unici ci offrono uno sguardo incontaminato sulla vita di Marilyn e ci permettono di avvicinarci a lei alla sua vera identità una verità sopravvissuta fino ad oggi. Perch l’influenza di Marilyn nell’industria cinematografica come nella moda nel lifestyle e nella fotografia ha unito generazioni rendendola una delle più importanti figure culturali e storiche del ventesimo secolo . __________________________________________________________________________
dal: 27 giu, 2022 al: 25 ott, 2022
Una nuova creazione in città: oggi giovedì 16 giugno alle ore 18.30 in piazza Bottesini a Torino inaugura il secondo appuntamento di Opera Viva Barriera di Milano il Manifesto il progetto ideato da Alessandro Bulgini e curato per questa edizione dedicata all’arte islandese dall’artista Jòn Gnarr. A sollecitare i passanti di piazza Bottesini in Barriera di Milano sarà l’opera Smartphone Sovereignty 2022 dell’enfant terrible della scena artistica islandese Snorri smundsson. Classe 1966 attivista dell’arte l’artista tratta spesso argomenti che includono tabù sociali come politica sesso e religione. Provocatore e indagatore dei propri e altrui limiti smundsson realizza l’opera in occasione del 100 anniversario dell’indipendenza del Regno d’Islanda. La fotografia è scattata a Los Angeles unicamente con soggetti islandesi che risiedono nella metropoli e che guardano il loro smartphone sullo sfondo della famosa scritta che richiama al grande cinema made in USA. Smartphone Sovereignty infatti vuole essere una satira contro il consumismo partendo dal mezzo che ci accomuna tutti lo smartphone. Una riflessione dunque sul senso di indipendenza e sovranità un pensiero che si dimostra struggente nella sua attualità e che ci interroga sulla nostra reale libertà di scelta e autodeterminazione. Il progetto artistico di Opera Viva il Manifesto ha portato dal 2015 in Barriera di Milano a Torino più di 40 artisti italiani e stranieri interpreti dello spazio pubblico di 6x3 metri in piazza Bottesini.
dal: 16 giu, 2022 al: 10 ott, 2022
Martedì 7 giugno alle ore 18 nel Cortile del Rettorato dell’Università di Torino via Verdi 8 via Po 17 verrà inaugurata la mostra The Environmental Photographer of the Year allestita in occasione della venticinquesima edizione del Festival CinemAmbiente la rassegna cinematografica internazionale organizzata dal Museo Nazionale del Cinema con l’obiettivo di presentare i migliori film e documentari ambientali dell’anno e curata da UniVerso l’osservatorio permanente sulla contemporaneità dell’Università di Torino e da CinemAmbiente. La mostra che rimarrà visitabile fino al 31 agosto offre al pubblico una selezione degli scatti vincitori delle diverse sezioni del Premio EPOTY Environmental Photographer of the Year il concorso che presenta le migliori fotografie del mondo dedicate al tema dell’ambiente giunto quest’anno alla quindicesima edizione.
dal: 7 giu, 2022 al: 10 ott, 2022
Le occasioni sono due il centenario della sua nascita e il Salone del Mobile milanese. La mostra è una al Museo dell Automobile di Torino fino al 25 settembre: Il lusso nel bagagliaio Gabriella Crespi al volante tra arte e design ideata da Giosuè Boetto Cohen giornalista e curatore di mostre internazionali con il supporto di Elisabetta Crespi figlia e collaboratrice dell’artista. Dall’inizio degli anni Cinquanta al 1987 Gabriella Crespi 1922 2017 ha disegnato oltre duemila oggetti d’arredamento tra arte alto artigianato e stile contemporaneo. È stata la designer del jet set internazionale dell’aristocrazia romana e milanese delle teste coronate dei divi. Presentate negli showroom di Palazzo Cenci e via Montenapoleone riproposte nelle vetrine di Dior Tiffany e Saks le sue opere prodotte in piccole serie ed esemplari unici hanno segnato un’epoca e ancor più la segnano oggi in una dimensione storica. I suoi tavoli metamorfici le sedute le lampade gli oggetti decorativi naturalistici e astratti raggiungono ancora oggi quotazioni d’asta elevatissime in Italia e ancor più all’estero. In occasione del centenario della nascita di Gabriella Crespi l’Archivio Crespi ha donato al MAUTO Museo Nazionale dell’Automobile di Torino la station wagon Ford che la designer guidava negli anni ’70 e 80 sempre carica di progetti modelli campioni e prototipi da presentare ai suoi amati artigiani. Di qui l’idea di allestire IL LUSSO NEL BAGAGLIAIO una installazione originale nel museo torinese con la vettura al centro e una selezione di opere rappresentativa del lavoro della Crespi. Una ricca galleria fotografica contestualizza la storia presentando il personaggio il suo mondo affascinante e ulteriori opere. La mostra verrà aperta al pubblico il 27 maggio avrà una settimana d’onore durante il Salone del Mobile di Milano e rimarrà aperta fino al 25 settembre 2022.
dal: 20 mag, 2022 al: 10 nov, 2022
In occasione di EUROVISION. THE SOUND OF BEAUTY Il MAUTO inaugura la mostra Car vision . Un rombo che è tutta un’altra musica dal 6 al 15 maggio. Herbert von Karajan ha dichiarato che il suono di un motore a 12 cilindri Ferrari è una sinfonia che nessun direttore d orchestra è in grado di dirigere Giorgio Moroder ha composto Preludio per accompagnare l’accensione dei motori a propulsori alternativi di FTP Industrial Max Casacci ha realizzato un brano fatto interamente con i suoni della Formula 1 manipolando i rumori dal paddok della Toro Rosso. Il sound dell’automobile da sempre ispira musicisti e compositori perch travolge avvolge comunica ed emoziona come un cuore pulsante. Otto vetture una per ciascuna delle otto decadi che ci separano dalla prima edizione di Eurovision Song Contest che si svolse nel 1956 in Svizzera. Otto visioni differenti del concetto di mobilità. Otto icone ciascuna rappresentativa per motivi diversi del decennio che racconta: dalla Fiat 500N del 1957 la superutilitaria per tutti erede della gloriosa Topolino alla Fiat 500 Elettrica presentata nel 2020 che chiude il cerchio e apre la riflessione sulle istanze green della mobilità futura. Un viaggio nelle forme nei colori nelle mode e ovviamente nei suoni che passa attraverso la Jaguar E Type del 1961 gettonatissima protagonista delle riviste patinate delle località più alla moda e di uno dei fumetti più amati del 900 Diabolik la Lancia Stratos del 1974 risultato finale del lavoro iniziato con la dream car Strato’s Zero la Fiat Panda del 1980 vettura pop per definizione concepita da Giugiaro come un elettrodomestico qualcosa di basico per chi non potesse permettersi di acquistare un’auto con la A maiuscola la Lamborghini Diablo del 1993 erede della Countach nata dalla matita di Marcello Gandini fino alla Ferrari 360 Challenge Stradale del 2003 e la Porsche Boxster del 2012.Car
dal: 6 mag, 2022 al: 25 ott, 2022
World Press Photo Contest 2022 il più importante concorso di fotogiornalismo al mondo arriva a Torino: la mostra con i suoi 134 scatti è allestita dal 29 aprile al 18 settembre negli spazi della Gam Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea. Quest anno i lavori premiati sono stati scelti tra i 64.823 candidati tra fotografie e open format realizzati da 4.066 fotografi provenienti da 130 paesi del mondo: si tratta di lavori firmati per le maggiori testate internazionali come National Geographic BBC CNN Times Le Monde El Pais che si contendono il titolo nelle diverse categorie del concorso di fotogiornalismo. Tutto è iniziato nel 1955 quando un gruppo di fotografi olandesi organizzò il primo concorso internazionale World Press Photo . Da allora l iniziativa ha acquistato slancio fino a diventare il concorso fotografico più prestigioso al mondo e la mostra di fotogiornalismo più visitata: quest’anno sarà allestita in 70 sedi in 30 paesi. Si stima che la mostra sarà visitata da più di tre milioni di persone a livello internazionale. Lo scorso anno nonostante gli effetti e le restrizioni della pandemia World Press Photo Torino è stata la 17esima mostra più visitata in Italia classifica stilata dal Giornale dell Arte aprile 2022 : ciò ha permesso a Palazzo Madama che ospitava l esposizione di essere il primo tra i musei torinesi nella classifica italiana 47 posto grazie a 23696 accessi . La 66 edizione della World Press Photo Exhibition è organizzata a Torino per il sesto anno consecutivo le due ultime edizioni nella Sala del Senato di Palazzo Madama grazie all’impegno di Cime partner della World Press Photo Foundation di Amsterdam e della Fondazione Torino Musei. Le foto vincitrici sono esposte nella sala mostre al primo piano. A Torino siamo giunti alla sesta edizione superando le tante difficoltà di questi ultimi anni dovuti alla pandemia raggiungendo importanti risultati e grande considerazione da parte dei torinesi che hanno premiato lo scorso anno l’esposizione rendendola la mostra più visitata del 2021 a Torino città e la 17esima in Italia dice Vito Cramarossa direttore di Cime Ringraziamo come sempre la Città di Torino e in particolare la Fondazione Torino Musei che quest’anno ci ospita alla Gam ossia in una delle gallerie d’arte moderna e contemporanea più prestigiose d’Italia. La speranza è che la mostra possa appassionare nuovamente Torino e stimolare come sempre i visitatori permettendo loro di conoscere tante storie confrontandosi con quello che accade nel mondo . Dopo il successo delle due precedenti edizioni a Palazzo Madama la GAM ha ritenuto di ospitare questa nuova edizione di World Press Photo afferma Riccardo Passoni Direttore della Gam Il nostro museo ha infatti sempre mantenuto una attenzione specifica verso la fotografia testimoniata nel corso della sua storia oltre che attraverso esposizioni recenti. E soprattutto tramite acquisizioni di artisti fotografi presenti in numero consistente nelle collezioni. Questa mostra ha caratteristiche diverse ma proprio per questo valeva la pena di pensarla entro le nostre mura con l’obiettivo di attrarre anche un pubblico nuovo attento soprattutto ai temi della memoria e della natura come si percepirà in questa edizione.
dal: 29 apr, 2022 al: 25 ott, 2022
A tu per tu con Leonardo è il secondo appuntamento di una rinnovata modalità di esposizione dell’importante nucleo di opere di Leonardo da Vinci conservate nella Biblioteca Reale di Torino. Da venerdì 15 a lunedì 25 aprile 2022 dalle 9 alle 19. Biglietteria: 9 18. Visite guidate in gruppi 25 persone ciascuno della durata di un’ora. Prenotazione consigliata. I biglietti possono essere acquistati in biglietteria oppure online su www.coopculture.it. Architetto anatomista pittore visionario: l’incredibile e poliedrico genio di Leonardo da Vinci torna protagonista ai Musei Reali che propongono un’esposizione straordinaria del Codice sul volo degli uccelli e dei 13 disegni tra i quali anche il celebre Autoritratto. La mostra A tu per tu con Leonardo racconta un insieme di opere di eccezionale valore che documenta l’attività del grande maestro del Rinascimento italiano dagli esordi della sua carriera a Firenze fino agli studi milanesi dedicati alle macchine all’anatomia alle proporzioni e alle espressioni del volto umano per arrivare al sogno del volo.
dal: 13 apr, 2022 al: 25 lug, 2022
Dall’8 al 10 aprile il negozio Biraghi di Piazza San Carlo a Torino espone per la prima volta all’interno dei suoi spazi più di 1.200 spillette da collezione in gergo pins : piccoli oggetti di culto per i numerosi appassionati che hanno scandito la storia celebrando eventi personaggi e aziende. Tra le varie raccolte spicca quella appena realizzata dall azienda Biraghi dal titolo Turin Loves Music che sarà presentata in anteprima ed è rivolta a tutti gli amanti della musica in attesa dell’Eurovision Song Contest che giungerà a Torino a maggio. Turin loves Music si compone di quarantasei spillette divise in tre serie. All interno di ognuna di esse è raffigurata la bandiera di uno dei Paesi partecipanti. Le spillette sono concepite per formare come in un puzzle tre composizioni diverse ciascuna delle quali è ispirata al nome stesso della collezione: la Mole Antonelliana Turin un cuore Loves e una chitarra Music . Per collezionare queste spillette le persone potranno acquistarle direttamente presso il negozio Biraghi sul sito biraghiacasa.it oppure vincerle attraverso dei Gratta e Vinci che saranno consegnati ogni 25 di spesa. Oltre alle spillette che potranno essere vinte singolarmente o in blocco in premio ci sono anche ventidue Vip Pass per assistere agli spettacoli dell’Eurovision che si svolgeranno al Pala Alpitour. Insieme alle spillette verrà consegnato anche un poster ufficiale raffigurante i tre puzzle che i collezionisti potranno completare con le varie spille. Grazie dunque alla passione di due collezionisti come Giovanni Rolle e Tonino Solazzi oltre all’azienda Biraghi stessa appassionati e curiosi potranno riscoprire questo hobby tornato da alcuni anni alla ribalta. Tra le spillette esposte sarà presente anche parte della collezione da Guinness dei Primati di Tonino Solazzi il torinese 52enne appassionato di Ping Pong che in oltre 30 anni ha messo insieme ben 4mila spillette di squadre circoli e campionati di tennis tavolo provenienti da tutti i continenti. Tra queste le più rare sono quelle delle Olimpiadi e in particolare quella di Pechino 2008 che per l’occasione sarà esposta al pubblico. Giovanni Rolle invece presterà per l’occasione una raccolta di pins e distintivi delle varie federate FIDAS Federazione Italiana Donatori Associazione Sangue che ha raccolto fin da bambino assieme ai genitori andando ai raduni nazionali che si tenevano ogni anno in giro per l Italia. Tra queste anche il distintivo smaltato del Piemonte che nel mezzo racchiudeva un piccolo rubino e pins appartenenti ad enti e aziende torinesi come per esempio la spilla del Gruppo trasporti Gtt quella della banca Sanpaolo e dell’azienda di telecomunicazioni Telecom Italia. La collezione della Biraghi messa insieme durante le Olimpiadi farà invece rivivere al pubblico l’atmosfera dei Giochi invernali svolti a Torino nel 2006. Tra le oltre ottocento spillette realizzate sia dal licenziatario ufficiale la Trof srl sia da altri produttori internazionali segnaliamo: la spilla ideata dal noto artista americano Charles Fazzino che in occasione di ogni Olimpiade ne crea una in edizione limitata e numerata la bottiglia puzzle e il camion della Coca Cola oltre ad alcune spille degli sponsor ufficiali dell’evento.
dal: 6 apr, 2022 al: 25 ago, 2022
Palazzo Saluzzo Paesana nel cuore di Torino in via della Consolata 1 bis compie 300 anni. Per l occasione l’Associazione Culturale BArock ha il piacere di presentare la nuova mostra personale dell’artista francese Benoit Barbagli allestita all interno dell’Appartamento Padronale da giovedì 7 aprile fino a sabato 21 maggio 2022 orari di apertura al pubblico dal mercoledì al sabato dalle 16 alle 19 o su appuntamento con inaugurazione su invito giovedì 7 aprile dalle 18 alle 21. Con questa grande esposizione intitolata NOUVELLE VAGUE le sale storiche abitate dai Marchesi di Saluzzo riaprono simbolicamente le loro porte alla Città di Torino dopo un interruzione durata più di due anni inaugurando la programmazione culturale dedicata alle celebrazioni del trecentenario del Palazzo progettato nel 1715 e inaugurato nel 1722 per volere del Conte Baldassarre Saluzzo di Paesana. L artista Beno t Barbagli nato nel 1988 a Nizza e diplomato alla cole Nationale Sup rieure d Arts di Villa Arson è cresciuto all interno di una famiglia da sempre attiva nel mondo dell’arte che ha stimolato ed appoggiato la sua formazione espressiva fin dagli esordi nel 2011 anno a cui risale la sua prima performance Concert FLUXUS al MoMA di New York insieme al nonno Ben Vautier. Questa è la decima personale dell artista e rappresenta una esaustiva carrellata su gran parte delle tematiche affrontate negli ultimi otto anni. La mostra descrive un inno alla vita e all’amore attraverso il linguaggio magico degli elementi della Natura oltre ad essere un personale manifesto della libertà espressiva dell’arte. La mostra è costituita da 30 opere ed è suddivisa in due sezioni principali in perfetta simbiosi tra loro. La prima sezione raccoglie una serie di tele per la maggior parte di grande formato tra cui quattro trittici e un polittico dipinti a carbone mediante una tecnica che mescola Dripping Action Painting e Land Art utilizzando differenti scenari naturali e selvaggi come atelier e facendo collaborare gli elementi della Natura. La seconda sezione presenta una galleria di opere fotografiche a testimonianza di altrettante performance che raccontano esperienze diverse ma sempre in costante equilibrio tra Amore e Natura. I grandi saloni di rappresentanza dell’Appartamento dei Marchesi di Saluzzo accolgono sulle loro grande pareti il ciclo Ecotopìa grandi tele bianche dipinte con carbone nero attraverso una particolare tecnica capace di racchiudere in s i quattro elementi principali della natura: terra fuoco acqua e aria. Le opere traggono origine e ispirazione dalla scelta del luogo in cui nascono che si manifesta sotto forma di Genius Loci e che è presente in maniera differente in ciascuna opera: dalla foresta di Fontainebleau vicino Parigi già scenario delle prime sperimentazioni en plein air degli Impressionisti agli scogli di Cap Ferrat su fino alla cima di Notre Dame d’Amirat e alle montagne sacre di Anapurna in Nepal. I luoghi scelti ospitano le diverse fasi della realizzazione di tali opere a partire dalla creazione del pigmento utilizzato che è ottenuto polverizzando il carbone frutto della combustione di legnami raccolti negli stessi luoghi come a rievocare antichi rituali pagani. Il pigmento miscelato con un fissante vegetale viene gettato sulle tele e poi dipinto tramite l’intervento degli agenti atmosferici come le onde del mare e il soffio del vento che lo spargono e diffondono creando pattern astratti e affascinanti nella loro unicità. I boudoir e i salottini dell’Appartamento Padronale sono invece occupati dalla sezione fotografica della mostra. I 15 scatti selezionati appartengono a un insieme molto più vasto e tuttora in divenire che evocativamente porta il titolo di 10 ans d’amour e che documenta il profondo aspetto romantico dell’artista così come avrebbero potuto intenderlo i poeti del 18mo secolo ovvero la maniera in cui Beno t evoca costantemente il potere del mondo naturale celebrandone la sua fragile bellezza. Tra i vari ambienti spicca la wunderkammer del Palazzo un tempo sede delle collezioni di oggetti esotici e curiosi del Marchese di Saluzzo dove sono esposti per la prima volta tutti insieme i Saut Amoureux . Questa serie di scatti fotografici realizzati a partire dal 2014 che documentano altrettanti salti nel vuoto evocativi del più celebre Saut dans le Vide di Yves Klein del 1960 che idealmente ricollega l’opera di Beno t alla corrente del Nouveau R alisme. Nell’incantevole Rade de Beaulieu situata in Costa Azzurra l’artista salta verso l incognito protendendo verso il cielo nello spazio di un istante di volta in volta un oggetto diverso: un bouquet di fiori uno strumento musicale una fiaccola ad illuminare il buio della conoscenza il frutto iconico dell Arte da Andy Warhol a Cattelan. Sparse nelle varie sale del percorso espositivo quasi a fare da trait d’union vengono infine presentate alcune sculture realizzate in resina come Geste d’amour che ripropone il gesto simbolico dell’artista di offerta di un mazzo di fiori quasi a dare il benvenuto ai visitatori all’ingresso della mostra e le due Chrysalithe realizzate in collaborazione con l’artista parigina Aim e Fleury forme dalla sensualità organica che rimandano a un soffice universo immaginario di ricchezza e operosità femminile.
dal: 5 apr, 2022 al: 25 giu, 2022
Il Museo Nazionale del Cinema e Solares Fondazione delle Arti presentano la prima grande mostra dedicata a un maestro del cinema: il regista sceneggiatore e produttore Dario Argento Roma 1940 . DARIO ARGENTO THE EXHIBIT è ospitata alla Mole Antonelliana di Torino sede del Museo Nazionale del Cinema ed è curata da Domenico De Gaetano e Marcello Garofalo in omaggio al genio e all’opera del cineasta visionario maestro del thriller un percorso cronologico attraverso tutta la sua produzione dagli esordi de L’uccello dalle piume di cristallo 1970 al suo ultimo lavoro Occhiali neri 2022 recentemente presentato al Festival del Cinema di Berlino nella sezione Special Gala. La mostra sarà aperta al pubblico da mercoledì 6 aprile 2022 a lunedì 16 gennaio 2023 l inaugurazione avverrà il 5 alla presenza del regista. I pezzi esposti provengono dalle collezioni del Museo Nazionale del Cinema dall Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale Centro Sperimentale di Cinematografia e di numerosi collezionisti privati con importanti contributi da parte di professionisti del cinema quali Sergio Stivaletti effettista di molti film di Argento da Phenomena del 1985 in poi Luigi Cozzi stretto collaboratore di Argento fin dagli esordi Franco Bellomo Pupi Oggiano Gabriele Farina e Carlo Rambaldi uno dei più importanti artisti degli effetti speciali a livello mondiale. Per la prima volta un progetto espositivo compone un completo e articolato discorso visivo sull immaginario che il regista romano ha portato sullo schermo nel corso del proprio cinquantennale viaggio nei perturbanti territori dell’incubo.
dal: 31 mar, 2022 al: 25 dic, 2022