Eventi
Dal 3 novembre 2022 al 26 marzo 2023 sarà presentata al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea una nuova mostra dedicata a Olafur Eliasson Copenhagen 1967 . L’inaugurazione della mostra avverrà in concomitanza con Torino Art Week. Curata da Marcella Beccaria la mostra di Eliasson presenterà un nuovo lavoro su larga scala immersivo e site specific che abbraccia l’intero spazio della Manica Lunga del Museo ispirato dalla lunga indagine di Eliasson sulle condizioni cognitive e culturali della percezione. Nel 1999 il Museo ha presentato la prima personale museale di Eliasson Your circumspection disclosed La tua circospezione svelata anch’essa curata da Marcella Beccaria autrice di una monografia sull’opera dell’artista OE edita da Tate Modern per la Modern Artists Series nel 2013. Unico museo italiano a custodire nella sua collezione permanente numerose opere importanti dell’artista raccolte nel corso degli anni il Castello di Rivoli ha commissionato la grande opera The sun has no money nel 2008 Il sole non ha soldi presentata in occasione della seconda Triennale di Torino 50 lune di Saturno per la cura di Daniel Birnbaum ed entrata a far parte delle collezioni del Museo grazie alla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. Il tema introdotto dal titolo The sun has no money è riconducibile a una serie di ricerche condotte dall’artista in quel periodo segnato da una grave crisi economica su scala globale. L’opera ambiente Room for one colour 1997 di Eliasson è successivamente stata esposta al Museo nella mostra collettiva L’Emozione dei Colori nell’Arte nel 2017 2018. In occasione di questa nuova mostra Eliasson trasformerà il vasto spazio che misura 147 metri di lunghezza e 6 di larghezza costruito intorno al 1630 come pinacoteca di Casa Savoia in un luogo di esperienza sensoriale attraverso una serie di interventi spaziali che sottolineano l’importanza dell’incarnazione e la presenza fisica nell’era digitale.
dal: 3 ago, 2022 al: 11 dic, 2022
Da mercoledì 10 agosto fino al 12 settembre è fruibile in piazza Bottesini a Torino il quarto appuntamento di Opera Viva Barriera di Milano il Manifesto progetto ideato da Alessandro Bulgini e curato per questa edizione dedicata all’arte islandese dall’artista Jòn Gnarr. Nell’alternanza di immagini forme e ispirazioni dei manifesti 6x3 metri in piazza Bottesini il caldo mese di agosto accoglierà la stravaganza culinario fotografica di Elsa Yeoman artista politica e cuoca scoperta dallo stesso Jòn Gnarr e trascinata tra le fila del suo partito The Best Party nel quale Gnarr ha coinvolto tantissimi artisti islandesi nella convinzione che solo l’arte possa in determinate occasioni fornire un reale spunto per il cambiamento. La lista di Gnarr ha poi vinto le elezioni comunali di Reykjav k così dal 2010 al 2014 Gnarr è stato Sindaco della capitale dell’Islanda e la Yeoman ha svolto il ruolo di assessore alla Cultura. Sulla sua opera Elsa Yeoman dice: Quello che faccio e penso è cibo. Amo tutto ciò che lo riguarda: il gusto l aspetto il modo in cui fa sentire le persone. I miei lavori ruotano intorno al concetto di cibo e mi piace trovare modi interessanti per presentarlo agli ospiti con colori consistenza e colpi di scena divertenti. Be My Guest’ è un modo di dire che di solito si usa per dare educatamente il permesso a qualcuno di fare qualcosa. Quindi creare qualcosa che per decenni ha avuto un certo aspetto e farlo sembrare completamente diverso è il mio obiettivo. Rompere le tradizioni e vedere la reazione delle persone è ciò che cerco. Prestare attenzione a come ci si sente quando si guarda il piatto. È sempre una questione di reazione. È stato lo scrittore Marco Gavio Apicio il buongustaio romano del I secolo a pronunciare la frase Si mangia prima con gli occhi’. E credo che sia ancora vero o che lo sia sempre stato. Il foraging la ricerca di cibo nutriente è una delle funzioni più importanti del cervello. E in noi esseri umani questa attività si basa principalmente sulla vista. L’artista opera in modo semplice ma efficace partendo dal cibo abbatte le frontiere date dalle consuetudini e dalle tradizioni. Un’opera che entra nella nostra quotidianità per scardinarne le certezze minare le sicurezze prima di tutto visive ci predispone al diverso perch i cambiamenti più profondi partono da ciò che ci è più vicino.
dal: 3 ago, 2022 al: 11 dic, 2022
In occasione di Ferragosto il Museo del Risorgimento offre una tariffa speciale per visitare le sale delle collezioni permanenti e Hero Garibaldi icona pop la mostra che racconta il mito che si è sviluppato intorno all’Eroe dei due mondi una figura iconica nata a metà dell’Ottocento e la cui onda lunga si propaga sino ai giorni nostri. Durante tutta la giornata del 15 agosto è infatti possibile accedere al Museo con ingresso a solo 1 euro alle 15.30 è inoltre prevista una visita guidata speciale al costo di 4 euro da aggiungere all euro del biglietto di ingresso prenotazione al numero 011.5621147 . Nella mostra curata dal direttore del Museo Nazionale del Risorgimento Ferruccio Martinotti si vuole raccontare attraverso l esposizione di oltre 300 oggetti provenienti da tutto il mondo la sua dimensione di eroe globale. La chiave di lettura è duplice: la storicizzazione dell’immagine dell’eroe e del suo utilizzo nel corso del tempo con particolare evidenza dei tre momenti angolari la visita a Londra del 1864 che ne sancisce lo status di Mito vivente la morte dalla quale si genera il Culto e infine il 900 con il conseguente sciame sismico che si propaga sino ai giorni nostri va a intersecarsi con il viaggio compiuto da Garibaldi nella sua vita attraverso un percorso che ha toccato i continenti e lo ha consacrato appunto come Eroe dei due mondi .
dal: 2 ago, 2022 al: 11 nov, 2022
Il Museo Nazionale del Risorgimento celebra il 140 anniversario della morte di Giuseppe Garibaldi con una mostra dedicata alla narrazione e al mito che si è sviluppato intorno all’Eroe dei due mondi: una figura iconica nata a metà dell’Ottocento e la cui onda lunga si propaga sino ai giorni nostri. L esposizione dal titolo Hero si apre il 15 luglio fino all 8 gennaio. Hero è quindi il racconto della storia di quest’uomo straordinario e delle tracce che ha lasciato nelle decine di paesi in cui ha vissuto e combattuto. Nella mostra curata dal direttore del Museo Nazionale del Risorgimento Ferruccio Martinotti si vuole raccontare attraverso l esposizione di oltre 300 oggetti provenienti da tutto il mondo la sua dimensione di eroe globale. Nella consapevolezza di non poter in alcun modo eludere come Museo Nazionale del Risorgimento il 140 anniversario della morte di Garibaldi e stabilito di celebrarlo con una mostra mi si poneva ineludibile nella duplice veste di direttore e di curatore il quesito relativo a che cosa ancora si potesse raccontare di e su un personaggio così clamorosamente larger than life analizzato dalla storiografia dal costume dalle arti visive dalla musica dalla politica o ancora come si dovessero approcciare le sue mille avventurose e rutilanti vite il marinaio il corsaro il combattente il deputato il commerciante lo scrittore il contadino l’allevatore racconta Ferruccio Martinotti Ecco allora questa mostra che vede protagonista Garibaldi nelle sue molteplici rappresentazioni dai giocattoli alle banconote uruguayane dalle pregiate ceramiche inglesi alle pipe in terracotta alle etichette e bottiglie di whiskey passando per una straordinaria collezione di fumetti fotoromanzi e graphic novel o attraverso una pubblicistica che lo vede nel 1948 immagine politica di riferimento o ancora tra le figure più riconosciute e apprezzate dal pubblico nelle celebrazioni dei 100 e 150 anni dell’Unità d’Italia .
dal: 15 lug, 2022 al: 25 gen, 2023
Una star che sa stare sotto i riflettori e vantarsi del suo successo internazionale. Signire e signori sotto la mole sfila la divina 500. Lo fa sino al 4 settembre 2022 ì al primo piano del Mauto con la mostra 65 anni di un mito Fiat 500: icona del made in Italy che è stata inaugurata lunedì 3 luglio in occasione della Giornata Mondiale della Fiat 500 Storica nonch compleanno di questo mezzo che ha contribuito a motorizzare l’Italia e oggi è un’autentica vettura del divertimento amata da chi l’ha posseduta all’epoca ma anche da tantissimi giovani. La mostra è stata organizzata dal Fiat 500 Club Italia e dal Museo Multimediale della 500 Dante Giacosa di Garlenda con il MAUTO il sostegno di Passione 500 e i patrocini di Ministero della Cultura Comune di Torino Città Metropolitana di Torino e Regione Piemonte. In esposizione ci sono 6 bellissimi esemplari Nuova 500 D F L R e Giardiniera messi a disposizione dai soci del Club Andrea Alberto Antonio Erario Duilio Nano Franco Bottan Alberto Lo Gioco e Marco Charbonnier opere degli artisti Stefano Berardino Stefano Bressani e Isaac Pitto due motori e pannelli in italiano e in inglese con cenni storici curiosità spunti di approfondimento e tante immagini per chi vuole saperne di più sul variegato mondo del mitico cinquino. Completa il tutto un ricco catalogo a cura di Francesca Caneri Francesco Mignano e Stefania Ponzone con il servizio fotografico realizzato da UMDC_UnMondoDiColori con le vetture a Stupinigi dove documenti Fiat della metà degli anni 50 collocano riunioni cruciali per la progettazione della 500 e di altre vettura importanti di quel periodo. Per la realizzazione del progetto si ringraziano inoltre Carlo Perino e Fotolito FB. Per l’inaugurazione si è svolta una conferenza che ha avuto per relatori Maurizio Torchio direttore del Centro Storico Fiat in videoconferenza il critico d’arte Luca Beatrice e Roberto Giolito di FCA Heritage ed alla quale è intervenuto anche il presidente dell’ASI Alberto Scuro presenti numerosi giornalisti anche dal Giappone e figure del mondo del motorismo storico. Luca Beatrice ha dichiarato: La 500 appartiene a quella famiglia molto ristretta di automobili la cui influenza va oltre il mondo dei motori ma tocca la cultura la società lo stile. In particolare per la mia generazione ha rappresentato un fenomeno epocale legato a un momento particolarmente felice nella storia del Paese. Su tali basi mi pare logico che il Cinquino continui a colpire la fantasia creativa di artisti designer illustratori a metà tra memoria nostalgica di un tempo irripetibile ed esaltazione della tecnologia italiana proiettata verso il futuro .
dal: 5 lug, 2022 al: 11 nov, 2022
A tu per tu con Marilyn Monroe la diva delle dive modello per generazioni e icona senza tempo. Dal 2 luglio al 18 settembre alla Palazzina di Caccia di Stupingi. Per la prima volta in Italia la selezione più ampia mai esposta di fotografie realizzate da Sam Shaw a Marilyn Monroe per commemorare i sessant’anni della morte dell’attrice: scatti sia in bianco e nero che a colori nel suo privato e nel backstage dei suoi film di maggior successo. Mentre ammicca in spiaggia fasciata in un costume intero bianco o mentre si trucca allo specchio. Divinamente vestita in rosso intenta a bere una tazza di the scambiandosi occhiate d’amore con il marito Arthur Miller. Non mancheranno le fotografie iconiche dal set di Quando la moglie è in vacanza in cui l’aria proveniente dalle grate della metropolitana di New York solleva la gonna dell’abito bianco di Marilyn scoprendone le gambe. Il visitatore ha la possibilità di conoscere il lato più nascosto della Monroe la donna ironica sempre sorridente alla perenne ricerca della felicità nonostante le grandi ferite che le sono state inferte dalla vita fin da quando è bambina. La mostra racconta tanti aneddoti e curiosità meno conosciute su Marilyn in un allestimento coinvolgente in cui immagini fotografiche si alternano ad aforismi dedicati all’universo femminile umano e al rapporto con la fama e la celebrità ancora estremamente attuali. Tema centrale il rapporto tra uomo e donna e la continua ricerca spasmodica dell’amore da parte della diva. Viene narrata in particolare la relazione tra Marilyn Monroe ed Arthur Miller drammaturgo e sceneggiatore statunitense suo terzo marito nel documentario Artists in Love in collaborazione con SKY Arte media partner dell’esposizione. Tra i tesori in mostra anche gli incredibili memorabilia esposti di proprietà del co curatore tedesco Ted Stampfer il maggior collezionista al mondo di oggetti di e su Marilyn acquistati nelle aste tra queste Christie’s e Julien’s che dal 1999 hanno reso pubblici i beni personali della Monroe fino ad allora chiusi in casse conservate a New York. Alla Palazzina di Caccia di Stupinigi saranno esposti oltre sessanta memorabilia: articoli di bellezza abiti scarpe i biglietti aerei originali della diva foto e oggetti personali e di scena come il mitico ventilatore usato per il film Quando la moglie è in vacanza titolo originale: The Seven Year itch . Per la prima volta in Italia sarà visibile proprio il copione di questo film. E in anteprima mondiale la foto originale della Monroe che esce trafelata dal St. Regis Hotel di New York poco prima che sia filmata la scena iconica della metropolitana. Per la prima volta in Italia anche la lettera d’amore ad Arthur Miller l’abito indossato da Marilyn proprio durante il matrimonio con lo sceneggiatore e il tubetto di colla con cui la diva si applicava le ciglia finte. In merito alla collezione di memorabilia scelti accuratamente in correlazione con gli scatti di Shaw Ted Stampfer afferma: Questi oggetti riportano in vita momenti individuali dei servizi fotografici degli anni ’50 e rendono tangibile per i visitatori la donna reale celata dietro l’attrice di successo dei film e l’icona di moda. Questi pezzi unici ci offrono uno sguardo incontaminato sulla vita di Marilyn e ci permettono di avvicinarci a lei alla sua vera identità una verità sopravvissuta fino ad oggi. Perch l’influenza di Marilyn nell’industria cinematografica come nella moda nel lifestyle e nella fotografia ha unito generazioni rendendola una delle più importanti figure culturali e storiche del ventesimo secolo . __________________________________________________________________________
dal: 27 giu, 2022 al: 25 ott, 2022
Una nuova creazione in città: oggi giovedì 16 giugno alle ore 18.30 in piazza Bottesini a Torino inaugura il secondo appuntamento di Opera Viva Barriera di Milano il Manifesto il progetto ideato da Alessandro Bulgini e curato per questa edizione dedicata all’arte islandese dall’artista Jòn Gnarr. A sollecitare i passanti di piazza Bottesini in Barriera di Milano sarà l’opera Smartphone Sovereignty 2022 dell’enfant terrible della scena artistica islandese Snorri smundsson. Classe 1966 attivista dell’arte l’artista tratta spesso argomenti che includono tabù sociali come politica sesso e religione. Provocatore e indagatore dei propri e altrui limiti smundsson realizza l’opera in occasione del 100 anniversario dell’indipendenza del Regno d’Islanda. La fotografia è scattata a Los Angeles unicamente con soggetti islandesi che risiedono nella metropoli e che guardano il loro smartphone sullo sfondo della famosa scritta che richiama al grande cinema made in USA. Smartphone Sovereignty infatti vuole essere una satira contro il consumismo partendo dal mezzo che ci accomuna tutti lo smartphone. Una riflessione dunque sul senso di indipendenza e sovranità un pensiero che si dimostra struggente nella sua attualità e che ci interroga sulla nostra reale libertà di scelta e autodeterminazione. Il progetto artistico di Opera Viva il Manifesto ha portato dal 2015 in Barriera di Milano a Torino più di 40 artisti italiani e stranieri interpreti dello spazio pubblico di 6x3 metri in piazza Bottesini.
dal: 16 giu, 2022 al: 10 ott, 2022
Martedì 7 giugno alle ore 18 nel Cortile del Rettorato dell’Università di Torino via Verdi 8 via Po 17 verrà inaugurata la mostra The Environmental Photographer of the Year allestita in occasione della venticinquesima edizione del Festival CinemAmbiente la rassegna cinematografica internazionale organizzata dal Museo Nazionale del Cinema con l’obiettivo di presentare i migliori film e documentari ambientali dell’anno e curata da UniVerso l’osservatorio permanente sulla contemporaneità dell’Università di Torino e da CinemAmbiente. La mostra che rimarrà visitabile fino al 31 agosto offre al pubblico una selezione degli scatti vincitori delle diverse sezioni del Premio EPOTY Environmental Photographer of the Year il concorso che presenta le migliori fotografie del mondo dedicate al tema dell’ambiente giunto quest’anno alla quindicesima edizione.
dal: 7 giu, 2022 al: 10 ott, 2022
Le occasioni sono due il centenario della sua nascita e il Salone del Mobile milanese. La mostra è una al Museo dell Automobile di Torino fino al 25 settembre: Il lusso nel bagagliaio Gabriella Crespi al volante tra arte e design ideata da Giosuè Boetto Cohen giornalista e curatore di mostre internazionali con il supporto di Elisabetta Crespi figlia e collaboratrice dell’artista. Dall’inizio degli anni Cinquanta al 1987 Gabriella Crespi 1922 2017 ha disegnato oltre duemila oggetti d’arredamento tra arte alto artigianato e stile contemporaneo. È stata la designer del jet set internazionale dell’aristocrazia romana e milanese delle teste coronate dei divi. Presentate negli showroom di Palazzo Cenci e via Montenapoleone riproposte nelle vetrine di Dior Tiffany e Saks le sue opere prodotte in piccole serie ed esemplari unici hanno segnato un’epoca e ancor più la segnano oggi in una dimensione storica. I suoi tavoli metamorfici le sedute le lampade gli oggetti decorativi naturalistici e astratti raggiungono ancora oggi quotazioni d’asta elevatissime in Italia e ancor più all’estero. In occasione del centenario della nascita di Gabriella Crespi l’Archivio Crespi ha donato al MAUTO Museo Nazionale dell’Automobile di Torino la station wagon Ford che la designer guidava negli anni ’70 e 80 sempre carica di progetti modelli campioni e prototipi da presentare ai suoi amati artigiani. Di qui l’idea di allestire IL LUSSO NEL BAGAGLIAIO una installazione originale nel museo torinese con la vettura al centro e una selezione di opere rappresentativa del lavoro della Crespi. Una ricca galleria fotografica contestualizza la storia presentando il personaggio il suo mondo affascinante e ulteriori opere. La mostra verrà aperta al pubblico il 27 maggio avrà una settimana d’onore durante il Salone del Mobile di Milano e rimarrà aperta fino al 25 settembre 2022.
dal: 20 mag, 2022 al: 10 nov, 2022
In occasione di EUROVISION. THE SOUND OF BEAUTY Il MAUTO inaugura la mostra Car vision . Un rombo che è tutta un’altra musica dal 6 al 15 maggio. Herbert von Karajan ha dichiarato che il suono di un motore a 12 cilindri Ferrari è una sinfonia che nessun direttore d orchestra è in grado di dirigere Giorgio Moroder ha composto Preludio per accompagnare l’accensione dei motori a propulsori alternativi di FTP Industrial Max Casacci ha realizzato un brano fatto interamente con i suoni della Formula 1 manipolando i rumori dal paddok della Toro Rosso. Il sound dell’automobile da sempre ispira musicisti e compositori perch travolge avvolge comunica ed emoziona come un cuore pulsante. Otto vetture una per ciascuna delle otto decadi che ci separano dalla prima edizione di Eurovision Song Contest che si svolse nel 1956 in Svizzera. Otto visioni differenti del concetto di mobilità. Otto icone ciascuna rappresentativa per motivi diversi del decennio che racconta: dalla Fiat 500N del 1957 la superutilitaria per tutti erede della gloriosa Topolino alla Fiat 500 Elettrica presentata nel 2020 che chiude il cerchio e apre la riflessione sulle istanze green della mobilità futura. Un viaggio nelle forme nei colori nelle mode e ovviamente nei suoni che passa attraverso la Jaguar E Type del 1961 gettonatissima protagonista delle riviste patinate delle località più alla moda e di uno dei fumetti più amati del 900 Diabolik la Lancia Stratos del 1974 risultato finale del lavoro iniziato con la dream car Strato’s Zero la Fiat Panda del 1980 vettura pop per definizione concepita da Giugiaro come un elettrodomestico qualcosa di basico per chi non potesse permettersi di acquistare un’auto con la A maiuscola la Lamborghini Diablo del 1993 erede della Countach nata dalla matita di Marcello Gandini fino alla Ferrari 360 Challenge Stradale del 2003 e la Porsche Boxster del 2012.Car
dal: 6 mag, 2022 al: 25 ott, 2022