Eventi
Una infinita bellezza alla reggia di Venaria fino al 27 febbraio. La mostra dedicata al paesaggio in Italia dalla pittura romantica all arte contemporanea e in corso perso la Citroneria juvarriana è stata infatti prorogata. Con oltre 200 opere tra dipinti fotografie video e installazioni documenta come i temi anche attuali dell amore della sensibilità per la Natura e dell interesse per il Paesaggio incontaminato sono stati fonte di ispirazione per numerosi artisti del passato dai pittori preromantici di fine Settecento ai maestri contemporanei.
dal: 8 gen, 2022 al: 25 mar, 2022
Il complesso della Venaria Reale Reggia Giardini e Castello della Mandria con le mostre ed eventi organizzati durante il corso dell’anno ha registrato nel 2021 172.911 visitatori singoli in 237 giorni totali di apertura causa limitazioni per emergenza sanitaria. E non è finita qui. Le Sere di Natale continuano fino al 6 gennaio giorno dell’Epifania: fino alle ore 21 nei giorni settimanali e fino alle ore 22 nel weekend e nei festivi è possibile visitare l’imponente Corte d’onore con l’Igloo di Mario Merz la Galleria Grande capolavoro dello Juvarra il Rondò Alfieriano e la Cappella di Sant’Uberto con lo storico Presepe del Re allestito per l’occasione insieme alle animazioni e momenti musicali curati dalla Fondazione Via Maestra e dal Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino. L’ ingresso serale al Piano Nobile dalla Galleria Grande alla Cappella di Sant Uberto è previsto con tariffa agevolata speciale a 5 euro 1 euro per i ragazzi dai 6 ai 18 anni . La Reggia con la mostra Una infinita bellezza. Il Paesaggio in Italia dalla pittura romantica all’arte contemporanea resta sempre visitabile fino al 9 gennaio per poi riprendere con i consueti orari.
dal: 30 gen, 2022 al: 25 feb, 2021
Resterà aperta fino al 4 febbraio 2022 da Recontemporary in Via Gaudenzio Ferrari 12b la mostra Silvia Rosi Lessico Familiare sviluppata in collaborazione con CAMERA Centro Italiano per la Fotografia e si inserisce nelle attività ideate dal centro per FUTURES Photography 2021. La mostra Lessico Familiare articolata in quattro opere ripercorre uno dei temi centrali della ricerca artistica di Silvia Rosi: l’esercizio della memoria come metodo di trasmissione delle tradizioni. Attraverso la ripetizione di gestualità e movenze l’artista analizza le origini della sua famiglia e la loro esperienza dal Togo all’Italia e riprende in mano le memorie ancestrali delle sue radici. Le sue immagini sono parzialmente ispirate dalla tradizione del ritratto in studio dell’Africa occidentale. In Mother and Grandmother protagonista dell’opera è il Sihin l’anello di tessuto utilizzato dalle mercanti per trasportare carichi sul capo che qui diventa veicolo della trasmissione di cultura e conoscenza matrilineare. Nel video la madre e la nonna dell’artista mostrano le fasi di produzione del sihin: entrambe ex mercanti appartenenti a generazioni diverse trasmettono a Rosi una capacità che a causa della migrazione in Italia non le è stata tramandata. L’artista partecipa così come protagonista indiretta: attraverso la registrazione del gesto tramite video e fotografie la tradizione del Sihin viene narrata e appresa. In Angèlique l’artista performa una scena osservata nel villaggio di Sinthian. Una donna cammina per il giardino della residenza con un vassoio pieno di vestiti il suo telefono inizia a squillare. La donna si ferma posiziona il vassoio sulla sua testa prende il telefono dalla tasca del suo abito e inizia la chiamata. Gesticola e conversa a voce alta dimenticandosi del vassoio che poggiato sul proprio capo diventa estensione del suo corpo. L’opera fa parte della serie Encounter. In La Sconosciuta l’artista performa una scena osservata per le strade di Lom in Togo. Una donna cammina lungo la strada che porta all’abitazione della nonna di Rosi nel quartiere di Sanguera. Ha una borsa attorno al braccio e indossa un abito semplice. Si ferma si sfila la borsa dal braccio la posiziona sulla sua testa e continua a camminare. Quest’opera nella serie Encounter insieme ad Ang lique rappresenta uno degli utilizzi quotidiani delle tecniche di trasporto. Nell’opera Sihin l’artista ricrea il sihin copricapo per il trasporto di carichi sul capo prendendo i panni utilizzati dalla madre da bambina e indossando un’uniforme scolastica: un richiamo alla vita della madre da mercante iniziatà in giovane età. L’ambientazione del video girato in studio è un rifermento alla tradizione fotografica dell’Africa occidentale. Orario di apertura al pubblico: Merc. Giov. Ven. Sab. h.15.30 19.30
dal: 16 dic, 2021 al: 6 apr, 2022
Uno spazio pensato ai bambini nella Galleria Sabauda in modo da portare tutta la famiglia fra le splendide mura de Musei Reali di piazza Castello. Si tratta della mostra Animali dalla A alla Z in corso fino al 3 aprile. Dalle apine operose all’ingegnosa zebra imparare l’alfabeto è un gioco in compagnia dei piccoli e grandi abitanti del mondo naturale tutti da scoprire nella nuova esposizione. Una mostra dedicata ai bambini ospitata nello Spazio Scoperte della Galleria Sabauda. Il progetto pensato per i bambini delle scuole primarie ma capace di parlare anche agli adulti pone in primo piano la variegata complessità della vita sulla Terra raccontandola con un format mai sperimentato prima dal complesso museale torinese curato da Rosario Maria Anzalone ed Enrica Pagella. Tutto è concepito per bambini e famiglie dall’altezza delle vetrine alle soluzioni grafiche: tra dipinti disegni incisioni reperti archeologici e oggetti d’arte decorativa quaranta opere dei Musei Reali sono accomunate dalla raffigurazione di animali da indovinare in una modalità di fruizione partecipata.
dal: 10 dic, 2021 al: 25 mag, 2022
Palazzo Barolo in via Corte d Appello 20 c insieme a Next Exhibition ospita fino al 27 febbraio la mostra evento Andy Warhol Super Pop. Through the lens of Fred W. McDarrah un viaggio tra gli anni 50 e 70 alla scoperta dell’artista simbolo del XX secolo un’icona culturale e un’ispirazione per le nuove generazioni di artisti curatori designer registi di tutto il mondo. Il percorso espositivo propone una panoramica sui momenti chiave della Pop Art indagando cronologicamente sulle fasi principali della vita e della carriera dell’artista e contiene una selezione unica di fotografie storiche provenienti dall’archivio del fotografo Fred. W. McDarrah la MUUS Collection. McDarrah ha fotografato Andy Warhol per oltre trent’anni mostrando il lato umano e privato e le sue diverse pratiche artistiche: Warhol viene ritratto circondato dalle Brillo boxes durante l’inaugurazione di una sua mostra personale o mentre gira una delle sue diverse pellicole sperimentali. Insieme a Next Exhibition abbiamo pensato di fare un controcanto: abbiamo le opere originali e le fotografie di Warhol mentre le produce nella sua intimità alle feste alla Factory ma anche nel suo studio con le sue Superstar raccontando così attraverso le foto dell’archivio McDarrah parte dell’artista e parte dell’uomo dietro all’opera dichiara la curatrice del progetto Vittoria Mainoldi. In mostra accanto alle celebri serie pop tra cui le serigrafie di Marilyn Monroe della Monna Lisa e di Mao e le Campbell’s Soup è esposta per la prima volta a Torino la collezione Ladies Gentlemen realizzata tra il 1974 e il 1975 nella quale il visitatore ha l’occasione di scoprire tutta la ricerca artistica dedicata alla serigrafia adottata per la creazione della serie realizzata con la Polaroid Big Shot. Ad arricchire il percorso espositivo sono le ricostruzioni di alcuni ambienti più iconici e caratteristici in cui viveva Warhol le Polaroid che ha utilizzato per scattare le sue fotografie le grafiche che ha creato per l’azienda ed eccellenza del territorio Martini Rossi con la partecipazione del Museo Casa Martini e gli scatti del fotografo Anton Perich che riportano il visitatore nella New York di Warhol e del suo entourage fatto di artisti quali Keith Haring Basquiat e Mapplerthorpe. All’interno del bookshop è presente un’opera nata dalla collaborazione importante tra Next Exhibition e Quercetti raffigurante il viso di Andy Warhol realizzata attraverso la pixel art: chiodini colorati che diventano arte allo stato puro e che creano un’opera tattile è fruibile dal pubblico in mostra.
dal: 2 dic, 2021 al: 25 feb, 2021
La Palazzina di Caccia di Stupinigi fino al 1 maggio c è la mostra Animals con le fotografie di Steve McCurry. Il progetto ha origine nel 1992 quando Steve McCurry svolge una missione nei territori di guerra nell’area del Golfo per documentare il disastroso impatto ambientale e faunistico nei luoghi del conflitto. Tornerà dal Golfo con alcune delle sue più celebri immagini icone come i cammelli che attraversano i pozzi di petrolio in fiamme e gli uccelli migratori interamente cosparsi di petrolio. Con questo reportage vincerà nello stesso anno il prestigioso Word Press Photo. Il premio fu assegnato da una giuria molto speciale la Children Jury composta da bambini di tutte le nazioni. Da sempre nei suoi progetti McCurry pone al centro dell’obiettivo le storie legate alle categorie più fragili: ha esplorato con una particolare attenzione ai bambini la condizione dei civili nelle aree di conflitto documentando le etnie in via di estinzione e le conseguenze dei cataclismi naturali. A partire da quel servizio del ’92 ha infine aggiunto ai suoi innumerevoli sguardi quello empatico verso gli animali. Animals
dal: 30 nov, 2021 al: 25 feb, 2022
Da non perdere la mostra al Mao Kakemono. Cinque secoli di pittura giapponese la prima in Italia focalizzata su questa forma d’arte presenta 125 kakemono oltre a ventagli dipinti e lacche decorate appartenenti alla Collezione Claudio Perino un’importante raccolta di opere acquisite dal collezionista piemontese fra i principali prestatori e mecenati del Museo d’Arte Orientale di Torino. L’esposizione è in corso fino al 25 aprile al Museo di Arte Orientale fino al 25 aprile. Un rotolo di tessuto prezioso o carta dipinto o calligrafato pensato per essere appeso durante occasioni speciali o utilizzato come decorazione in accordo alle stagioni dell’anno: il kakemono o kakejiku è un genere di opera dipinta estremamente diffusa in Giappone e in tutta l’Asia orientale dove assume nomi differenti. I rotoli appesi sono distintivi della produzione pittorica di Cina Corea e Vietnam oltre che del Giappone stesso e rappresentano il corrispettivo del quadro occidentale. A differenza delle nostre tele o tavole però caratterizzate da una struttura rigida i rotoli dipinti presentano una struttura relativamente morbida e sono pensati per una fruizione limitata nel tempo. Esposti nel tokonoma alcova delle case giapponesi o lasciati per qualche ora soltanto ad oscillare nella brezza di un giardino queste opere d arte partecipano del tempo e del movimento mentre i dipinti su tela o tavola tipici della tradizione occidentale sembrano invece impregnati di fermezza e di continuità. Le differenze non sono solo puramente formali ma riflettono anche una diversa concezione estetica e filosofica: alla base delle opere su rotolo si trova infatti un’allusione all’impermanenza e alla mutazione quali elementi ineludibili e positivi dell’esistenza.
dal: 12 nov, 2021 al: 6 apr, 2022
L’artista bolognese Franco Tosi torna protagonista a Torino con due eventi ovviamente in occasione di Art Week. Lo fa grazie alla galleria Metroquadro Arte Contemporanea di corso San Maurizio 73 f che presenta all’interno dei suoi spazi la mostra Insight 6 novembre 18 gennaio e presso l’NH Hotel Santo Stefano Porta Palatina Inside 4 novembre 9gennaio . Le due mostre raccolgono i lavori pittorici recenti dell’artista di Magenta classe 1962 che con queste parole così descrive: Insight: Introspezione ed interiorità sono il leitmotiv di questa mostra. Un modo differente di guardarsi dentro dove il romanticismo dei landscapes con campiture graffiate e tenui a loro volta diventano il fluidificante nel quale nascono e si moltiplicano grappoli di cellule. La parte romantica lascia spazio alla ragione soggettivo e oggettivo si incontrano in un giuoco di ruoli dove nulla è più definito. Sentimenti opposti condividono la stessa tela come monito all’anima nell’evanescenza della vita . E Inside: Chiari e scuri luci ed ombre si contrappongono e dialogano in forma astratta come landscapes dell’interiorità. Un’analisi introspettiva profonda dove sensazioni e colori fanno da specchio alle debolezze dell’Io in una continua ricerca di se stessi e la paura forse di trovarsi .
dal: 6 nov, 7202 al: 11 gen, 2022
Sessant anni dopo Expo 1961 a Torino è un ricordo sbiadito segnato solo da qualche monumento spesso dimenticato. Per ravvivare la memoria il 4 novembre presso la Sala conferenze di Palazzo San Celso al Polo del 900 alle ore 16 30 si terrà l’inaugurazione della mostra EXPO 1961: il futuro è cominciato. Immagini di Luigi Bertazzini e altri documenti d’epoca dedicata al sessantesimo anniversario di Italia 61 organizzata dall’Archivio Cinematografico della Resistenza a partire dal fondo fotografico di Luigi Bertazzini conservato presso l’ANCR e oggetto di una catalogazione consultabile sulla piattaforma 9centRo. Il 4 novembre interverranno all’inaugurazione Gabriella Serratrice Regione Piemonte Alessandro Bollo Polo del 900 e Franco Prono ANCR per i saluti ufficiali. Paola Olivetti ANCR Chiara Quaranta archivista e catalogatrice del fondo Luca Davico Immagini del cambiamento dipartimento interateneo di Scienze progetto e politiche del territorio . Bruno Gambarotta in dialogo con Walter Bertazzini architetto e figlio del fotografo Luigi Bertazzini . Per partecipare è necessario prenotarsi sul sito del Polo. La mostra è visitabile dal 5 al 28 novembre in orario 10 18 con ingresso gratuito in corso Valdocco 4 A
dal: 2 nov, 2021 al: 6 feb, 2022
Sport e arte si incontrano ai Ronchiverdi grazie ad Artissima. In queste settimane inaugurazione il 4 novembre infatti sarà possibile ammirare sulla parte esterna del club di corso Moncalieri 466 l opera dell artista torinese Theo Gallino dal titolo la Famiglia . L’evento è curato dall Associazione Alessandro Marena in concomitanza con la personale La valle dei pollini a Villa Sassi. Siamo nella settimana più importante dell’arte contemporanea spiega il responsabile marketing del club Massimo Di Conza per questo motivo abbiamo deciso di organizzare un evento a tema così come spero succederà anche negli anni a seguire. L’arte ha sempre avuto un ruolo importante nel nostro club attraverso esposizioni e la possibilità di ospitare gli artisti con le loro opere sia negli spazi esterni come nel caso di Gallino sia interni . La rappresentazione plastica dei fragili ed impalpabili piumetti globosi del tarassaco in esili sculture provocano un impatto visivo ed emotivo sorprendente tanto più se i filiformi steli in ferro emergono da accumuli di mattoni con calchi di pluriball. Il riferimento alla natura si mescola alla materia artificiosa e tecnologica come in un continuo richiamo al potere taumaturgico dell’uomo. Questi è partecipe e nello stesso tempo ideatore di mondi installazioni ambientali che raccontano nuove possibili vite universi immaginifici da rimirare da diversi punti di vista per coglierne appieno la carica espressiva. I fusti filiformi che si allungano verso l’alto e i cumuli di mattoni da cui si generano nuove possibili vite celebrano l’arte quanto la ri nascita. All’indifferenza alla storia del mondo in cui viviamo Gallino risponde con una narrativa geniale e stimolante che è alla base della stessa creatività dell’uomo.
dal: 2 nov, 2021 al: 11 dic, 2021