Eventi
In occasione della Giornata internazionale per l eliminazione della violenza contro le donne ricorrenza istituita dalle Nazioni Unite venerdì 25 novembre alle 21 al Teatro Gobetti di San Mauro via Martiri della Libertà 17 va in scena Lo stronzo di e con Andrea Lupo una produzione Teatro delle Temperie con il sostegno della Regione Emilia Romagna. La serata è organizzata da E20inscena che gestisce la sala con il patrocinio del Comune: l ingresso sarà per l occasione gratuito possibile offerta libera . E’ la sera del decimo anniversario di matrimonio di Luca e Lilli la coppia è pronta per andare a festeggiare: una parola sbagliata una reazione violenta lei sbatte la porta e scappa. A nulla servono le imprecazioni prima e le preghiere poi per farle aprire quella maledetta porta e farla tornare. Luca non capisce non si rende conto di quanta violenza metta quotidianamente e da sempre nel suo rapporto con Lilli. Luca davanti a quella porta chiusa prova a capire cerca una chiave che possa riaprire la sua relazione. In scena troneggia al centro un’enorme porta chiusa volutamente anonima a simboleggiare tutte le porte mentali sociali culturali o reali che separano il maschile dal femminile. In scena Luca è solo in affanno sperduto rabbioso in gabbia chiuso dentro o lasciato fuori escluso rifiutato incapace. Si susseguono tre distinti piani narrativi: Luca che prova a farsi sentire da Lilli malgrado l’immensa porta chiusa Luca che ci mostra in una sorta di estremo riassunto il proprio rapporto con il femminile in casa sul lavoro e fra gli amici Luca che cerca quali esempi di maschile lo hanno portato ad essere quello che è diventato. Nel frattempo nessuna risposta dalla sua Lilli che sembra sempre più aver chiuso tutte le porte ormai lasciandosi definitivamente alle spalle Luca rimasto solo nel grigiore delle proprie convinzioni insieme ai propri stereotipi obsoleti e alla propria incapacità emotiva e relazionale. Il viaggio di Luca attraverserà tutte le fasi emotive possibili finch stremato dovrà ammettere di non essere in grado di tenere il passo con una Lilli che vuole vivere intensamente e completamente la propria vita a prescindere da lui e da chiunque altro. Resta solo Luca bloccato da quella porta che si renderà conto di non essere in grado di aprire non perch Lilli l’abbia realmente chiusa ma perch è a lui che mancano i mezzi culturali ed emotivi per capirne i meccanismi e scardinarne l’impenetrabilità. Luca esasperato dal silenzio e dall’assenza di Lilli infuriato contro di lei e contro la propria incapacità colmo di sensi di colpa e frustrato da una opprimente sensazione di inadeguatezza dà alla fine sfogo a tutta la propria rabbia: trova nell’aggressività l’unica valvola di sfogo l’unico modo per uscire da quella situazione per lui ormai insostenibile.
dal: 23 nov, 2022 al: 3 mar, 2023
Nel suo 15esimo debutto teatrale il comico attore scrittore artista Alessandro Bergonzoni esplora le dinamiche lessicali della comunicazione contemporanea. Trascendi e sali: un consiglio ma anche un comando. O forse una constatazione dovuta ad una esperienza vissuta o solo un pensiero da sviluppare o da racchiudere all’interno di un concetto più complesso. Perch in fin dei conti Alessandro Bergonzoni in tutto il suo percorso artistico che in questi anni l’ha portato oltre che nei teatri nei cinema e in radio nelle pinacoteche nazionali nelle carceri nelle corsie degli ospedali nelle scuole e nelle università sulle pagine di giornali quotidiani e settimanali nelle gallerie d’arte e nelle piazze grandi e piccole dei principali festival culturali Bergonzoni insomma è diventato un sistema artistico complesso che produce e realizza le sue idee in svariate discipline per alla fine metabolizzare tutto e ripartire da un’altra parte facendo tesoro dell’esperienza acquisita. E tutto questo ad un autore che non ha rinunciato alla sua matrice comica mai satirica aggiunge un ulteriore ovvia complessità per il suo quindicesimo debutto teatrale. Trascendi e Sali arriva infatti dopo Urge e Nessi spettacoli che hanno inciso profondamente Bergonzoni in tutti i sensi aprendogli artisticamente e socialmente strade sempre più intricate e necessarie. Uno spettacolo dove il disvelamento segue e anticipa la sparizione dove la comicità non segue obbligatoriamente un ritmo costante e dove a volte le radici artistiche vengono mostrate per essere subito sotterrate di nuovo. Trascendi e sali come vettore artistico di tolleranza e pace colmo di visioni che magari riusciranno a scatenare le forze positive esistenti nel nostro essere. Piuttosto che in avanti potrebbe essere artisticamente un salto di lato a dimostrazione che a volte per una progressione non è sempre necessario seguire una linea retta. Dove la carta diventa forbice per trasformarsi in sasso dove il comico si interroga per confessare e chiedere e tornare a indicare quello che evidentemente lui vede prima degli altri. Forse dall’alto delle sue scenografie o nella regia condivisa con Riccardo Rodolfi. Forse. Sicuramente. Sicuramente forse. Trascendi e Sali Di e con Alessandro Bergonzoni Regia di Alessandro Bergonzoni e Riccardo Rodolfi Produzione Allibito Biglietti: intero 18 euro d.p. ridotto 16 euro d.p. in abbonamento
dal: 22 nov, 2022 al: 4 apr, 2023
Giorgina Pi Bluemotion e Gabriele Portoghese portano dal 22 al 27 novembre al teatro Astra lo spettacolo Lemnos . Lemnos prende le mosse da una riflessione sul mito di Filottete confrontandosi con l’omonima tragedia di Sofocle e con le vicende biografiche i diari le poesie i racconti delle tante persone antifasciste greche che vennero confinate torturate uccise in Grecia dal 1946 al 1974. Il grande poeta Ghiannis Ritsos confinato piu volte e con lui molti uomini e donne della letteratura e del teatro greco vissero l’esperienza della tortura reiterata ma contemporaneamente riuscirono in quel confino a fare teatro riscrivendo proprio delle tragedie. Negli anni ’60 quando in Europa la riscrittura del mito diventava un gesto politico e di rivolta per un nuovo teatro nascente qualcuno faceva altrettanto in mezzo al Mar Egeo. Lemnos e una drammaturgia originale che nasce da scoperte e risonanze con il presente da viaggi alla scoperta di quei luoghi da incontri e interviste. Dai diari scritti nei mesi di lavoro. Il mito narra che Ulisse e il giovane Neottolemo tornino a Lemnos dove avevano abbandonato Filottete durante il viaggio verso Troia per sottrargli con l’inganno l’arco donatogli da Eracle senza il quale la guerra di Troia non potrebbe essere vinta. Alla fine pero la rivoluzione interiore di Neottolemo modifichera l’esito della storia. Nello spettacolo creato da Giorgina Pi con alcuni interpreti storici della compagnia Bluemotion Filottete ed Eracle sono due donne due polarita che circondano i due diversi modelli maschili di Neottolemo e Ulisse. Lo studio storico delle tragedie messe in scena in Grecia dagli artisti nel periodo di confino offre un ulteriore spunto alla ricerca alla base dello spettacolo al punto che il coro figura liminale tra la tragedia sofoclea e la Grecia contemporanea sara interpretato da un’attrice greca. Nuovamente il TPE torna a proporre un teatro aperto al dibattito e al dialogo che vuole confrontarsi con il presente e con l attualità servendosi dei propri strumenti: drammaturgia e messa in scena per una fruizione che va oltre lo spettacolo e che invita artisti e pubblico a riflettere insieme in un luogo dove la comunità può compiere un’esperienza collettiva di confronto ma anche di conoscenza. Terza tappa di un progetto che comprende gli spettacoli Tiresias e Guida immaginaria e frutto di un’indagine letteraria storica antropologica e psicanalitica condotta da Giorgina Pi insieme alla compagnia e al dramaturg Massimo Fusillo Lemnos accoglie scoperte e risonanze con il presente le riscritture del mito di Ghiannis Ritsos delle poetesse femministe Adrienne Rich e He le ne Cixous del Nobel Derek Walcott le musiche originali composte dal Collettivo Angelo Mai e quelle del compositore greco Manos Hadjidakis. Bluemotion Theatre è una formazione nata a Roma all’interno dell’esperienza artistica dello spazio Angelo Mai che coinvolge un collettivo di artisti anche attivisti nel campo dei diritti umani e dei diritti dei lavoratori dello spettacolo. Dal 2019 lavora sulla scrittura Wasted di Kae Tempest poeta rapper e performer il progetto Tiresias vince nel 2020 il Premio Rete Critica e nel 2021 tre Premi UBU miglior testo straniero miglior interprete miglior progetto sonoro .
dal: 21 nov, 2022 al: 4 feb, 2023
Una vita per il musical fra l’Italia e Londra. E adesso Stefania Fratepietro è pronta a dedicare un’intera giornata di masterclass per Torino ospite della Gypsy Academy ovviamente l Accademia di Musical tra le prime del Paese che dà la possibilità ai giovani aspiranti di diventare professionisti del settore. Oltre le tante ore quotidiane di lezione ecco allora una delle masterclass con la regina del musical. L’appuntamento in via Pagliani 25 è per giovedì 17 novembre dalle 9. Stefania Fratepietro esordisce nel musical con Say Way di M. Bellucci ma il vero debutto avviene nel 1999 in Grease con L. Cuccarini e G Ingrassia. Sempre sotto la direzione di Saverio Marconi dal 1999 al 2002 è Ermengarda in Hello Dolly con Loretta Goggi e P Ferrari. Nel 2003 è con Guidi e M. Baccarini in Promesse Promesse regia di Johnny Dorelli. Dal 2003 al 2005 è la protagonista femminile del musical Fame Saranno Famosi nel ruolo Serena Kats con la regia di Perego Saccomandi con cui nel 2004 vince l’ambito premio IMTA Italia Musical Theatre Awards come miglior interprete femminile. Sempre nel 2004 è la protagonista in Tutte le Donne di Bob di R. Padovano. Nel 2005 è la cantante del Centrale Risto Theatre in Roma. Nel 2006 è Francesca in Paolo e Francesca di R. Avallone parallelamente nello stesso anno presta la voce a Pinky e Pandora in Geronimo Stilton super Show produzione Promnibus con la regia di Gino Landi con il quale viene diretta anche nel Conte di Montecristo nel ruolo di Mercedes di R.Steiner e F. Marchetti. Nella stagione successiva 2006 2007 è in tournèe con Gastone con M.Venturiello e Tosca. Tra il 2007 ed il 2011 è Beatrice ne La Divina Commedia di M. Frisina. Nel 2008 riceve i premi Sogni di provincia Savona e Premio dei Leoni Città di Albenga e UCAI . Tra il 2007 e il 2011 è Penelope nel Odysseus di Dino Scudieri e Renato Greco e sempre nelo stesso periodo interpreta Rosetta nel Il Rugantino di Gino Landi e R. Greco e nel cast de Il Principe della Gioventù di Riz Ortolani regia di Pier Luigi Pizzi. Dal 2009 al 2011 è Jennyanydots in Cats della Compagnia della Rancia regia di Saverio Marconi e D. Ezralov e sempre nel 2011 è la protagonista Carlotta nel Musical The Mission musiche di Ennio e Andrea Morricone con la regia di S. Genovese che ha debuttato nel 2011 anche a seoul. Nel 2011 è Flora Tosca nella versione teatrale de La Tosca d Luigi Magni produzione Teatro Greco regia di L.Magni. Nella stagione 2011 2012 per MediterrArea è produttrice e interprete assieme a Luca Notari di Ciao Amore Ciao Tenco e Dalildà tra musiche e amore spettacolo nato da una loro idea e scritto e diretto da Piero di Blasio. Sempre nella stessa Stagione lavora in Macbeth interpretando Lady Mac Duff di M.Petronio al teatro Sistina di Roma. Nella stessa estate interpreta Giunone nell’opera Roma i Gemelli Leggendari di S. Martino e E.Sebastiano regia di M.Simeoli. Vince poi nel 2016 e 2017 l’Italia Musical Awards il Premio Oscar del musical come miglior attrice nel musical off. Attualmente è in tourn e con Ti amo sei perfetto ora cambia
dal: 16 nov, 2022 al: 25 mar, 2023
Dopo essere stata presentata in prima mondiale alla XXXVI edizione del Cinema Ritrovato organizzato dalla Cineteca di Bologna la sonorizzazione della Salom di Charles Bryant e Alla Nazimova Usa 1923 55’ 35mm b n did.or. sott.it è un’esperienza visiva e sonora di grandissimo impatto ed è l’occasione per vedere sul grande schermo nella copia 35mm conservata dalla George Eastman House un film recentemente riscoperto e diventato una pietra miliare del queer cinema. Lo vedremo giovedì 10 novembre alle 21 introdotto da Andrea Peraro della Cineteca di Bologna: la partitura per batteria e percussioni è stata affidata a Valentina Magaletti una delle musiciste europee più interessanti del momento capace com’è di dividersi tra il pop psichedelico dei Vanishing Twin la band londinese in cui milita dal 2015 e le incursioni nella sperimentazione sonora che l’hanno portata a collaborare tra gli altri con Nicolas Jaar Charles Hayward Bat For Lashes Gruff Rhys Graham Lewis Wire e Irmin Schmidt Can . Alla Nazimova raggiunse l’apice di una recitazione post naturalistica e marcatamente artificiale nel 1922 con il ruolo di Salom . Il film tratto dalla pièce di Oscar Wilde fu prodotto dalla stessa Nazimova e diretto con manierismo simbolista dal suo storico compagno di cinema e teatro Charles Bryant. La recitazione sfrutta ogni parte del corpo quasi come fosse una danza. Nella sua recensione Louis Delluc affermò: Non abbiamo tempo di isolare le sue pose e i suoi gesti. Riusciamo solo a notare frettolosamente che queste pose e questi gesti sono belli voluti e normali vivi e stilizzati e tra loro complementari. Ogni cosa è stata concepita come un insieme . L’insolita radicalità estetica deluse la stampa e gli spettatori. Il fallimento artistico e commerciale fece sì che Nazimova voltasse le spalle a Hollywood e tornasse alla sua carriera teatrale. Ingresso euro 7 50 5 00
dal: 4 nov, 2022 al: 2 feb, 2023
Alberto Boubakar Malanchino noto al grande pubblico come interprete del Dottor Gabriel Kidane nella fortunata serie Doc Nelle tue mani al fianco di Luca Argentero arriva al Cinema Teatro Gobetti di San Mauro via Martiri della Libertà 17. Venerdì 4 novembre alle 21 porta in scena il torrenziale monologo Sid. Fin qui tutto bene che è un concerto hip hop suonato dal vivo scritto e diretto da Girolamo Lucania. L appuntamento fa parte della stagione teatrale 2022 2023 del Cinema Teatro Gobetti di San Mauro Torinese gestito dall’Associazione E20inscena sotto la direzione artistica di Stefano Mascagni. Scorrono schegge di vita di bullismo di consumo di ragazzi annoiati dei fuck you di canne droga desolazione di vagabondaggi nei templi del consumo . Sid è un adolescente italiano di origine algerine. Vive come uno dei tanti ragazzi di una delle tante periferie dell’Occidente. Vive nel mondo drogato dalla società dello spettacolo sedotto dall’apparire più che dall’essere dal denaro facile procurato con furtarelli fossero anche solo i sacchetti dei negozi d’alta moda. Per uscire dalla disperazione e dalla noia di nascosto legge ascolta musica vede film. E uccide. Sid racconta una degenerazione personale che tanto sa di sconfitta collettiva per un’intera società. A interpretare Sid Alberto Boubakar Malanchino nato e cresciuto a Milano vissuto per alcuni anni in Burkina Faso paese d’origine di sua madre. Attore teatrale e cinematografico ha raggiunto la popolarità con serie cult come Summertime e Doc Nelle tue mani la seguitissima fiction di Rai1. Biglietti: 22 euro più prevendita 2 euro . Ridotto over 65 a 18 euro più prevendita . Under 20 pagano 10 più prevendita .
dal: 1 nov, 2022 al: 3 mar, 2023
Il 2023 è un anno particolarmente significativo per il Teatro Regio poich il 10 aprile ricorre il cinquantesimo anniversario della sua ricostruzione e i 283 anni dalla sua fondazione. Sarà occasione di festa e di celebrazione per il Teatro e la Città. La Stagione d’Opera inizia a gennaio e si chiude a giugno per poter poi riprendere dalla Stagione successiva la cadenza classica autunno estate e può contare su un palcoscenico completamente rinnovato tra i più tecnologici d’Europa grazie agli importanti lavori sulla meccanica di scena appena conclusi. Si tratta di un cartellone operistico straordinariamente concentrato che affonda le radici nella tradizione italiana e guarda alle migliori produzioni europee un ponte tra la storia passata e quella futura del Regio un ponte tra Torino e l’Europa. In scena: un nuovo allestimento de La figlia del reggimento due spettacoli per la prima volta a Torino Il barbiere di Siviglia e Il flauto magico che provengono da Paesi dall’importante tradizione lirica come la Francia e la Germania e due produzioni emblematiche dell’immenso repertorio del Regio quali Aida e Madama Butterfly. La stagione si aprirà il 24 gennaio con Il Barbiere di Siviglia cui seguiranno l Aida Il Flauto Magico e Madama Butterfly. L’8 e 9 gennaio ci sarà la Messa da Requiem di Giuseppe Verdi opera simbolo del repertorio italiano dà l’avvio alla Stagione de I Concerti dell’Orchestra e Coro del Teatro Regio e della Filarmonica TRT. Ma in attesa del 2023 è già caccia al biglietto per il Don Giovanni diretto da Chiara Muti per la direzione del Coro e dell Orchestra del Regio di Riccardo Muti in programma dal 18 al 26 novembre.
dal: 30 ott, 2022 al: 25 mag, 2023
Il 31 ottobre al Teatro Concordia di Venaria alle 19 e alle 22 va in scena Halloween Celebration un evento unico con oltre 100 artisti sullo stesso palco tra danzatori cantanti musicisti e attori. Nightmare Before Christmas Addams Family Thriller Hocus Pocus The Rocky Horror Show Beetlejuice La piccola bottega degli orrori Ghostbusters sono solo alcuni tra i brani più famosi che saranno eseguiti durante lo show interpretati da grandi solisti attori performer ballerini musicisti che saranno supportati da The Horror Choir un coro di 100 voci formato appositamente per l’occasione. Dopo il successo straordinario di Broadway Celebration e STARS a Pop Rock Celebration Palco5 presenta uno spettacolo ancora una volta prodotto da Marco Caselle e Alex Negro con la straordinaria regia di Melina Pellicano ormai conosciuta per aver firmato musical di successo come A Christmas Carol e Il Principe Ranocchio e la collaborazione della Compagnia BIT e dell’Associazione Culturale Sunshine. Sul palco fantasmi loschi individui e strani personaggi comici e grotteschi faranno letteralmente morire il pubblico dalla paura e dalle risate! Il format dei nostri Celebration ha sempre un grande impatto e il pubblico italiano lo acclama ad ogni appuntamento raccontano i due direttori artistici Marco Caselle e Alex Negro questa è la terza sfida che vogliamo affrontare già da tempo prima che la pandemia ci costringesse a fermarci. Non è semplice gestire più di 100 artisti sul palco ma l’entusiasmo che abbiamo in scena arriva alla platea con un’energia incredibile. Un’energia che contagia anche noi spingendoci ad andare sempre oltre rischiando imprenditorialmente sulla nostra pelle certi di poter contare su un prodotto di alto livello. Il pubblico ha voglia di emozionarsi di cantare ballare e distrarsi da questo periodo così difficile. Il tema di Halloween ci ha suggerito un nuovo repertorio molto intenso e allo stesso tempo divertente unendo colori costumi luci e personaggi che tutti noi conosciamo dal mondo del cinema del teatro e della TV. Ci piace stupire ad ogni nuovo sfida e speriamo di riuscirci anche questa volta . A dirigere il coro in via eccezionale il M Alex Negro ma ci saranno anche ospiti e amici speciali sul palco. Tra loro l’eclettico Umberto Scida il capocomico più conosciuto d’Italia che presenta la serata. Biglietti da 18 a 27 euro diritti di prevendita disponibili sui circuiti TicketOne e Vivaticket.
dal: 27 ott, 2022 al: 2 mar, 2023
Una serata speciale a 100 anni dall’uscita nelle sale cinematografiche del cult movie Nosferatu: la Compagnia BIT rende omaggio al film con lo spettacolo teatrale ’Nosferatu Cabaret dell’Orrore Musical_Superdrama con la regia straordinaria di Jon Kellam che per primo ha portato in Italia il genere Superdrama. Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Juvarra di Torino dal 29 al 31 ottobre. Uno spettacolo allucinatorio e onirico ambientato in un cabaret frequentato da vampiri assetati di sangue specialisti dell’occulto. Un cocktail di comicità da brivido e atmosfere noir realizzato attraverso lo stile teatrale unico ed esplosivo del Superdrama. Lo spettacolo porta in scena gli ultimi momenti di vita di F. W. Murnau regista cinematografico che nel 1922 firmò la regia dell’opera cult ’Nosferatu uno dei film muti più importanti della storia del cinema una sinfonia dell’orrore espressionista e a tratti surrealista ispirata alla leggendaria figura del Conte Dracula. ’Nosferatu Cabaret fa entrare lo spettatore nell’inquietante e visionario mondo psichico del regista Murnau che negli istanti prima di morire percorre un tragicomico viaggio dell’anima perennemente in lotta contro i suoi demoni. IL SUPERDRAMA Il Superdrama è un linguaggio teatrale e un approccio pedagogico alla formazione degli attori alla creazione di personaggi e all ideazione di performance. Un teatro di enorme intimità una tecnica performativa dinamica e ultraespressionistica simbioticamente allineata con una profonda autenticità. Nelle intenzioni Superdrama è un approccio revisionista espressionista alla Commedia dell Arte influenzato in modo evidente dalla strana estetica dell Espressionismo tedesco dalla spettacolarità dell Opera cinese da Stanislavski e dal Surrealismo. Il Superdrama deriva in parte da una tecnica inventata e praticata da The Actors Gang una compagnia teatrale di Los Angeles . UN EVENTO MAGICO PER LE FAMIGLIE Parallelamente alle rappresentazioni teatrali nella sala del Teatro Juvarra ideale cornice anni Venti perfettamente in tema si svolgeranno laboratori creativi per i più piccoli nelle sale adiacenti del Circolo Amici della Magia. I genitori potranno così godersi lo spettacolo mentre i bambini avvolti in un’atmosfera alla Harry Potter impareranno e giocheranno seguiti dagli educatori di CasaBIT ormai nota per l’attenzione e le proposte rivolte alle famiglie attraverso la magia il teatro e il trucco. Il genitore potrà accompagnare il figlio un quarto d’ora prima dello spettacolo e riprenderlo alla fine dello show. L’ingresso sarà consentito già 2 ore prima dell’inizio dello spettacolo per potersi godere un’atmosfera surreale all’interno delle sale del Circolo della Magia dove incontreranno strani personaggi attrezzi molto particolari con cui poter scattarsi delle foto e apprendendo cenni sul mondo della magia
dal: 24 ott, 2022 al: 2 mar, 2023
Estate finita si torna sul palco. Il Teatro Le Serre riapre le porte con lo spettacolo Krama di Collettivo 6tu nell’ambito della stagione teatrale 2022 23 della Città di Grugliasco. Lo spettacolo in programma il 21 ottobre alle ore 21:00 sarà in replica per le scuole del territorio nella stessa giornata alle ore 10:00 per informazioni e adesioni scrivere a [email protected] . I biglietti per la serata sono in vendita su Vivaticket al link https: www.vivaticket.com it ticket krama 188066 12 euro intero 9 euro ridotto convenzionati under 14 e over 65 oppure tramite l’APP blucinQue Nice o ancora presso la biglietteria di Fondazione Cirko Vertigo all’interno del parco culturale Le Serre di Grugliasco per informazioni e prenotazioni [email protected] . In Krama tutto funziona grazie all equilibrio tra gli elementi. Non c è prevalenza di un elemento a discapito dell altro ma ogni parte dello spettacolo sta in piedi perch ogni componente dà e riceve le proprie emozioni e quelle dei compagni. La reciproca fiducia permette di creare atmosfere armoniche nelle quali è possibile cogliere energia affiatamento e sostegno: tutti ingredienti fondamentali alla realizzazione di un percorso condiviso e solido. In scena diverse personalità che fondendosi danno vita a situazioni nuove e uniche. La giovane compagnia formatasi nel 2021 è composta integralmente da giovani circensi formatisi presso l’Accademia di Fondazione Cirko Vertigo. I suoi componenti vengono da ogni parte del mondo: Sara Frediani Rachele Grassi e Alessandro Campion dall’Italia Emmanuel Caro dall’Argentina Carlos Rodrigo Parra Zavala dal Messico Eleni Fotiou dalla Grecia. Ognuno di loro è specializzato in discipline differenti che spaziano dal palo cinese alla corda molle dalla roue cyr alla corda aerea fino al cerchio e alla cinghie aeree. Ognuna di queste specialità viene portata in scena in modo non convenzionale: il punto di vista innovativo proposto da questi giovani artisti cattura lo spettatore che non sa durante lo spettacolo cosa aspettarsi nel quadro successivo. Krama alla cui realizzazione ha collaborato la tutor artistica Alessandra Simone è una co produzione del centro blucinQue Nice.
dal: 21 ott, 2022 al: 4 feb, 2023